先週のBAGS、JEWELLERY＆WATCHESオークションが終了し、これで2011年のオークションも無事すべてが終わりました。ご参加いただいた皆様本当にありがとうございました。
師走に入り残すところ今年もあと3週間、オークション会場のある銀座界隈はクリスマスや忘年会で人出も多く、街中は綺麗なイルミネーションで彩られています。今回はこの時期にしか見ることのできないそんな銀座のクリスマスツリーを皆様にご紹介したいと思います。

まずはじめは、銀座のクリスマスツリーと言えばまず思い出されるのが中央通り4丁目のミキモトのジャンボクリスマスツリー。弊社ジュエリーオークションでも人気の高いミキモトの本店前広場にそびえる高さ１０ｍの樅の木は、1976年以来今年で34本目となるそうです。そんな銀座の風物詩ともいえるこのツリー、今年は東日本大震災からの復興を願って「子供たちの夢」をテーマにした美しいイルミネーションが飾られています。私が行った日も周りでたくさんの人が写真など撮っていました。

ミキモトジャンボツリー

中央通りを挟んだその向かい、銀座三越にはエントランスホールにこちらも同じく震災からの復興の願いを込めた「祈りのツリー」が飾られています。日本ユニセフ協会主催のプロジェクトである祈りのツリーは銀座エリアに5か所あり、募金活動やワークショップ、ミニコンサートなどが行われています。この時期たくさんの人が集まる銀座でこその活動と言えるのではないでしょうか。

三越の「祈りのツリー」

さて、中央通りを京橋方面へ移動して２丁目まで来ると、目に飛び込んでくるのはクリスマスツリーではありませんが、綺麗なイルミネーションで飾られたカルティエのブティック。ジュエリーはもちろん、昨年から本格的に始まったブランドバッグのオークションでも根強い人気を誇っています。今年はニューヨーク5番街の店も同様のイルミネーションで飾られているとか。いつか私もここで素敵なプレゼントを買いたいですね。

カルティエのイルミネーション

さらに中央通りを進んで１丁目。ここには少し趣向の変わったツリーがあります。貴金属の取り扱いの老舗、田中貴金属のウィンドウにはなんと高さ２.４ｍ、純金の総重量約１２kgを使用した参考価格約１億５０００万円相当！のゴールドクリスマスツリーが飾られています。今年は金の価格が高騰し弊社オークションでも純金製の工芸品が多数出品され、中には金の相場を大きく上回る金額で落札された作品もありました。純金の胡蝶蘭やハートで装飾されたこのツリーは華道家の假屋崎省吾氏のデザインだそうです。

純金のクリスマスツリー！

今度は1丁目から一気に8丁目へ。外堀通りのリクルートビルの前には大きな青いクリスマスツリーがあります。新橋から銀座への入り口となるこの場所、日中は買い物客や観光客もあまり多くは通りませんが、日が暮れるとこのあたりは飲み屋さんの多い夜の街へと変貌し、この忘年会シーズンは遅い時間まで人出があります。飾りも特になく昼間はちょっと地味ですが、夜になると冴えたブルーのイルミネーションが輝き向かいのタクシー乗り場に並ぶ酔客たちの目を楽しませているこのツリー、この場所にふさわしく思えるのは私だけでしょうか？

リクルートのツリー

弊社でも、先週のBAGS、JEWELLERY & WATCHESオークションの下見会の間にクリスマスツリーを飾っていました。上記のツリーに比べるべくもない小さなクリスマスツリーでしたが、下見会場の雰囲気を盛り上げるのに一役買ってくれました。

我らがツリーです

クリスマスムードが否が応でも盛り上がるこの時期、大切な人へのプレゼントなどを買いに銀座へお越しの際には、少し足を延ばして色々な思いのこもったこれらのツリーを見に行ってみてはいかがでしょうか。

(執筆：平野)

続きを読む →

　「毘沙門堂」―真っ赤な紅葉と共にテレビCMでご覧になった方も多いのではないでしょうか？毎年この季節に流れるCMを観ては、京都に行かれる方も多いのではないかと思います。
　京都山科区にある天台宗寺院の毘沙門堂門跡は、春には枝垂れ桜の、秋には紅葉の絶景を観ることができます。その地に赤茶碗を献上した人物が今から400年ほど前にいました。
書道、漆芸、陶芸と多彩な才能を持った芸術家、本阿弥光悦（1558-1637）です。光悦は刀剣の鑑定家の家に生まれ、俵屋宗達らとともに、「琳派」という日本文化の大きな流れを生み出しました。その光悦が晩年、樂家二代常慶や三代道入（のんこう）から土や釉薬を分けてもらい取り組んだのが茶碗製作でした。中でも光悦の名作を「光悦七種」（不二山・障子・雪片・七里・雪峰・鉄壁・毘沙門堂）、「光悦十種」（黒光悦・加賀光悦・喰違・鉄壁・有明・障子・雪片・不二山・ヘゲメ・毘沙門堂）と呼び、近年の作家達もその写しを製作しています。
　中でも代表格なのが、九代大樋長左衛門です。伝えられている「光悦七種」の種類とは異なりますが、「光悦うつし」として茶碗を発表しています。
　黒茶碗：鉄壁・時雨
　赤茶碗：毘沙門堂・加賀光悦・雪片（筒）
　飴茶碗：紙屋
　掛分け茶碗：不二山
これらは別々で発表されることも多いですが、今週末のオークションでは「光悦うつし七種茶碗」として出品されます。何度か出品されてきた七種茶碗ですが、今回の作品はとりわけ美しく、どの茶碗からも多様な景色がうかがえます。
　「毘沙門堂」の本家は、淡い赤に青白い鼡釉が掛かっていますが、九代大樋が作った「毘沙門堂」は正に寺院の後ろに見える真っ赤な紅葉と、たなびく白い雲を表しているかのようで、そのコントラストが茶碗によく映えています。
　大樋の光悦うつしは、どれも力強い出来栄えです。寒空を感じさせる「時雨」や、雪がちらつき舞っている「雪片」、富士山が雪に覆われ裾野まで続く荒々しい地肌の様子を表現した「不二山」。茶の見立てを存分に味わいながら、お手に取りご鑑賞ください。

【秋の紅葉を表現したかのような毘沙門堂の紅】

本阿弥光悦　　　　　　　　　　 　　　 九代大樋長左衛門　　　　　　　　
「毘沙門堂」　　　　　　　　 　 　　　　「毘沙門堂」


LOT.94　九代大樋長左衛門　
「光悦うつし七種茶碗」
落札予想価格：１６０万～２３０万


　また今回は楠部彌弌の彩埏の花瓶が出品されています。「埏(えん)」とはよく練った土。「彩埏(さいえん)」とはつまり、彩られた土のこと。「いろづちの美」とも後に称されたこの様式は楠部彌弌が独特に編み出した手法です。素地自体に色を付け、何回か塗り重ねて立体的にし、釉薬の色見だけでは表現しきれない奥行きの深さを追及しました。
　楠部彌弌は明治30（1897）年京都に生まれました。大正9（1920）年に同志らと共に「赤土社」を立ち上げ、そこから陶芸家としての道が始まります。彌弌は中国陶器や仁清、韓国陶器等の古典研究を行い、自己の基盤となる技術（青磁、均窯、染付など）を身に付けました。そうした中で「彩埏」という技法を見出し作陶を続けますが、「彩埏」が確固たるものになるのは70歳を過ぎてからと言えます。淡い色彩と、キレのある立体感。楠部芸術の結晶と呼ばれるまでになりました。昭和52（1977）年に80歳を迎え、パリ装飾美術館で展覧会を開催、好評を博し翌年文化勲章を受章。昭和59（1984）年に87歳で亡くなりました。
　今回出品されます「彩埏飛翔花瓶」は、円熟期を迎える70歳を過ぎてからの作品です。
鶴が二羽、まっすぐに前を向き飛んでいる図柄です。とてもシンプルですが、そこには鶴の形を最小限にデザイン化した美しさがあります。二羽の鶴を交互に見れば、優雅に飛んでいく様子をコマ送りにしているかのように見えてきます。周りにあしらわれている金彩によって空気の流れが感じられ、きらめく雪原の上を飛んでいるかのようです。
　静の焼き物の中に表現されている動の世界。楠部芸術・彩埏の技をぜひご覧ください。



【雪原を優雅に飛んでいるかのような二羽の鶴】

LOT.81．楠部彌弌「彩埏飛翔花瓶」
落札予想価格：１４０万円～１８０万円


【執筆：Ｅ】

続きを読む →

こんにちは。
立冬を過ぎ、朝晩は寒さを感じるようになってきましたね。
一日の気温差が大きい時期なので、風邪にはお気を付けください。

さて、先週の浮世絵/近代美術PartⅡオークションにご参加いただいた皆様、
誠にありがとうございました。
今週19日（土）は近代美術オークションを開催いたします。
本日はその出品作品の中から1点ご紹介いたします。

Lot.40　横山大観
《山海各十題巧藝画》
巧藝画　各額装
横山大観自筆箱
エスティメイト　\2,500,000～5,000,000　

横山大観の代表作として名高い《海山十題》の巧藝画です。
《山に因む十題》、《海に因む十題》の各10点に、大観が監修したことを示す自筆の箱書きがついています。

まずはこの巧藝画のもとになった本画、《山に因む十題》、《海に因む十題》についてお話します。
昭和15年、紀元2600年と大観自身の画業50年に際して開催された奉祝記念展覧会の出品作として、大観は《海に因む十題》《山に因む十題》、計20点を制作しました。戦時色が次第に強くなっていく時局を鑑み、「彩管報国」つまり絵を描くことで国家に報いるという考えから制作に至ったそうです。その販売の収益50万円は陸海軍に献納され、4機の軍機「大観号」となりました。多作で知られる大観が他の制作を抑え、約1年の月日を費やして力を注いだこのシリーズは、評論家たちに絶賛されその充実した内容でも大きな話題を呼びました。会場となった日本橋三越・日本橋高島屋には、評判を聞きつけた人々の大行列ができたといわれています。以後、横山大観という人物のスケールの大きさを語る伝説となった通称《海山十題》は、大観の精神主義の権化にして画業の集大成とも言うべき名作です。

　本作品はこの展覧会の後に制作された大観監修による巧藝画です。巧藝画とは、大正中期に大観が提唱したもので、本画と同等の材料を用いて写真製版により印刷を行い、さらに手彩色を施して一点ずつ丹念に仕上げる複製画を指します。本画と見紛うほどの精巧さから、《海山十題》の巧藝画は所在不明となった作品の代わりとして「生誕120年記念横山大観《海山十題》展」などに出品されました。山種美術館にも同サイズのセットが収蔵されています。

　
《龍躍る》　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　《海潮四題・秋》
上記の展覧会では、ともに同型の巧藝画が出品されました。


巧藝画では本画同様、海浜と富士という日本を象徴する自然を主題とし、季節や時間の変化、自然の光や音など様々な要素を絵画化しています。大観の自由で豊かな構想力により、西洋絵画のような複数の視点や東洋の古典様式を取り入れ、シリーズが単調にならないように工夫が施されました。また、安田靫彦を驚かせたという本画の優れた写実の筆技はここにも見て取れ、精緻な線と質感に富む色面による表現、たらし込みや片ぼかしといった様々な技法が見事に再現されています。本画では困難と思われる全20点が揃う様は圧巻で、大観が画業を通して追求してきた自然表現の一つの帰結をうかがわせる希少な作品です。


　
《波騒ぐ》　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　《霊峰四趣・夏》

今回の下見会は、会場の一部がまるで大観の「海山十題展」のようになっています。ぜひその精巧さを会場でご確認ください。
皆様のお越しを心よりお待ちしています。

下見会・オークションスケジュールはこちら

（執筆：佐藤）

続きを読む →

さる9月22日、原宿にて特別なスニーカーがオークションにかけられました。
今回もシンワアートオークションがそのお手伝いをすることとなり、私平野がオークショニアとして競りを担当したのでその模様をレポートしたいと思います。

NIKE MAG 2011

　一部メディアでも取り上げられたのでご存知の方もいらっしゃるかもしれませんが、今回出品された「2011 NIKE MAG」というスニーカーは1989年の映画「Back to the Future 2」で2015年にマイケル・J・フォックス扮するマーティ―・マックフライが履いていたシューズです。
アメリカですでに1500足がパーキンソン病研究のためマイケル・J・フォックス財団に寄付されており、それらはインターネットオークションによって既にアメリカで販売されています。そのうちの貴重な1足が日本に到来しこのたびのチャリティーオークションが開催される運びとなりました。
会場はナイキ原宿。ショップを会場にして招待客と一般応募の方々で100人近くの参加者。司会の高田延彦さんがチャリティー趣旨やマイケル・J・フォックスのメッセージビデオなどを紹介し、会場も徐々に盛り上がってきたところでついに「2011 NIKE MAG」の登場！ライトアップされスモークの中から現れたスニーカーに会場からはどよめきと歓声が上がり、参加者のボルテージも一気に上がりました。

NIKE MAG 2011の登場！


アーティストデザインのホバーボード

高田さんによるスニーカーの紹介の後はいよいよオークションスタート。私も壇上に上がり、まずはスニーカーの前に映画の中にも登場したホバーボード(宙に浮くスケートボード)4点が競りにかけられました。1点目から4点目へ徐々に落札金額も上がっていき会場のテンションも段々上がっていきます。４点目のホバーボードが１３万円で落札され、ようやく本命のNIKE MAG。オークショニアのロット紹介からスタート金額の発声までほんの2秒ほどだったと思いますが、いったん静まりかえった会場からはヒシヒシと「ビッドするぞ！」という意気込みが伝わってきて私も思わず力が入りました。

ビッドのたびに会場は大盛り上がり！

スタート金額は20万円からでしたが、たくさんのビッドとともに会場の方々から声が上がりあっという間に100万円を超えてしまいました。その辺りからは1対1の対決。互いに譲らず10万円ずつ声を出し合い、ビッドのたびに大きな拍手が起こるという白熱した競りの結果、この未来のスニーカーは220万円で落札されました。落札直後はさらに大きな拍手が巻き起こり、オークショニアの私を含め会場全体は一体感に包まれた心地がしました。こういう瞬間に出会うたびに、オークショニアをやっていてよかったなと思います。またこの落札代金が全額寄付されるということもあり、一つのスニーカーを通して参加者もスタッフも皆で一つの方向に向かっていくそのエネルギーの凄さを感じることができたような気がします。

　終了後、来場の方々とお話ししていると、皆さん「オークション楽しかった！」とおっしゃってくれました。こうしたチャリティーのお手伝いを通してオークションというものをもっとたくさんの方に知っていただけるよう今後も努力していきたいと思います。

続きを読む →

こんにちは。
先週のBAGS/JEWELLERY&WATCHESオークションにご参加いただいた皆様、ありがとうございました。
さて、来週15日（土）は、銀座のシンワアートミュージアムにて西洋美術オークションを開催いたします。今回はステンドグラスがたくさん出品されますのでご紹介させていただきます。

まずはステンドグラスとその歴史について少々。
私たちの生活に身近なステンドグラスですが、その歴史は古く、現在確認されている最古のステンドグラスは9～10世紀にドイツで作られたものだそうです。建物の窓にガラスを入れるという習慣は古代ローマ時代からあったようですので、そのガラスが装飾化されたものがステンドグラスなのでしょう。

制作方法は大きく分けて二通りあり、A.透明ガラスにエナメルやガラス製の顔料で絵や模様を描いて焼き上げるタイプ、B.色ガラスを組み合わせて図柄を表わすタイプがあります。A,Bどちらかの方法でパーツを作り、それを鉛の枠でつなぎあわせることで1枚のステンドグラスが完成します。Aの方法がステンドグラスでは主流で、今回の出品作品もAによって作られています。

続きを読む →

朝晩は涼しくなってきましたが、今週は暑い日が続きますね。
9月とはいえ熱中症になってしまうこともあるそうなので、お気をつけくださいね。

ただいま銀座のシンワアートミュージアムでは、明日9月17日（土）の近代美術オークションの下見会を開催しております。
今回はその出品作品の中から1点、川端龍子の掛け軸の大作をご紹介いたします。


【オークション終了につき、図版は削除いたしました】



Lot.129　川端龍子《金閣再現》
83.0×113.8cm
絹本・彩色　軸装
昭和31（1956）年作
右下に落款・印　
共箱
東京美術倶楽部鑑定委員会鑑定証書つき
春の青龍社展出品　1956年（日本橋・三越）
エスティメイト　★\1,500,000～3,000,000
　
　川端龍子（1885-1966）は、和歌山県の商家に生まれました。上京後、洋画家を志し、19歳のとき白馬会洋画研究所や太平洋画会研究所に学びます。同じ頃、国民新聞社に入社し、雑誌の挿絵や漫画を手掛けました。文展で入選を果たすなど洋画家として本格的に活動を始め、大正2（1913）年さらに油彩画を学ぶために渡米。滞在中、ボストン美術館で日本の絵巻物とシャヴァンヌの大壁画に深い感銘を受け、一転して日本画を、そして大作主義を志すこととなります。独学で日本画を学び、再興院展への出品を始めると直ちに頭角を現し、昭和4（1929）年には健剛なる「会場芸術」を唱え、その実践の場として青龍社を樹立。自由でダイナミック、ときに繊細巧緻、ときに洋画的といった様々な作風を自在に展開した画家です。

　川端龍子のテーマ「会場芸術」では、展覧会場に映えるスケールの大きさとともにもう一つ大切なことがありました。それは大衆的な感覚と現代性です。「会場芸術」は民衆のための美術行動でしたので、広く一般の人々に支持され、時代の要請に答えるような題材を描くことも必要とされました。そのため、龍子は時事的、社会的な題材を次々に作品に表現していきます。そこには龍子が青年時代、国民新聞社に入社して風刺画を手掛け、美術ジャーナリズムの先駆けをなした経験が生かされており、それは近代化していく時流の中で生まれた新しい日本画と言えるでしょう。

　龍子の時事的な題材の代表作と言えば《金閣炎上》（昭和25年作・東京国立近代美術館蔵）です。雨の夜、猛火に包まれる国宝・鹿苑寺金閣を描いたこの衝撃的な作品は、金閣が放火によって焼失するという昭和25年に起きた事件を描き、2ヶ月後の青龍社展に出品されたものです。龍子は事件翌日の新聞に掲載された写真を見て、国宝が失われたことを惜しむ気持ちや悲しみを感じつつも、描かなければならないという画家としての使命感を燃やしたそうです。
　そして、昭和30年に金閣が再建され創建当時の姿が蘇えると、龍子は待ち構えていたかのように本作品を描きました。昭和31年の春の青龍社展に出品された本作品は、事件のその後を描いたという意味では《金閣炎上》と対をなすイメージと言えるでしょう。ここでは、勢いよく画面を走る大胆な筆の動きと厚塗りのマチエールが、龍子のはやるような気持ちとジャーナリスト的な一面を窺わせます。また、それは「筆致の見えない作品はつまらない」と考え、観賞者が画家の筆技を楽しめるような絵肌の創出を心がけた龍子らしいものでもあります。豊かな緑と輝かしい姿を美しく映し出す鏡湖池に抱かれ、再び眩い光を取り戻した金閣―その麗しい姿を描いた画家はたくさんいますが、「事件」という切り口で捉えた画家はきっと、川端龍子ただ一人でしょう。

下見会場では、そのスケール感をご堪能ください。
皆様のお越しを心よりお待ちしております。

下見会・オークションスケジュールはこちら

（執筆：S）
　

続きを読む →