こんにちは。
10日の近代陶芸／近代陶芸PartⅡオークション、17日までの近代美術PartⅡオークション下見会にお越しくださいました皆様、誠にありがとうございました。

さて、今週は、近代美術／近代美術PartⅡオークションを開催いたします。
今回のおすすめは、裸婦や女優などの女性像で知られ、東京や石川に美術館のある国民的な洋画家…当社のオークションでもおなじみの宮本三郎です。
24日（土）の近代美術オークションには、宮本の女性像の名作が3点出品されます。

宮本三郎（1905－1974）は、石川県能美郡未佐美村（現・小松市）に生まれました。
17歳で上京し、川端画学校で藤島武二に学んだ後、人物画の名手である安井曽太郎や前田寛治にも指導を受けます。第4回二科展に初入選して画壇に頭角を現し、1938年にヨーロッパに留学した際は、古典絵画に大きな影響を受けました。戦後は二紀会の創立に参加し、その中心的な存在として活躍。金沢美術工芸専門学校（現・金沢美術工芸大学）や多摩美術大学で教鞭を執り、日本美術家連盟の理事長を務めるなど、日本の洋画界のために力を尽くしました。
正統的なレアリスムを基礎とする、豊麗かつ幻想的な「花と裸婦」シリーズで人気を博した、昭和の洋画壇を代表する画家の一人です。

　　24 《薄絹の女》
               68.1×33.6cm
　　      キャンバス・油彩　額装
              昭和48（1973）年作
              東京美術倶楽部鑑定委員会鑑定証書付
            『画集 宮本三郎　花と風景と女』
                    （1973年／毎日新聞社）№.30
            『宮本三郎』（1974年／三彩社）P.15
            『宮本三郎の世界　花と裸婦と…』
                    （1978年／毎日新聞社）P.21
              落札予想価格　￥2,000,000～￥3,000,000

 
宮本が、裸婦を主題とする華麗な連作に着手したのは、円熟期にあたる1967年のことです。
女性が鏡の前に立ち、帽子を被る様子が描かれたこの作品も、なんとも官能的な一点。顔の部分に陰影が施され、女性の表情をうかがい知ることはできませんが、それがかえって、シースルーのワンピースから透ける肌に、観る者の視線を誘導するようでもあります。



 25 《立像裸婦》
        67.8×33.8cm
       キャンバス・油彩　額装
        東京美術倶楽部鑑定委員会鑑定証書付
        落札予想価格　￥2,000,000～￥3,000,000
 

こちらの作品にも、鏡の前の裸婦が描かれています。この「鏡」は、宮本作品にしばしば登場する重要なモティーフです。そこに映るもう一つの世界を効果的に取り入れることで、作品の幻想性がいっそう高められています。
また、燃えるように鮮やかな色彩と奔放な線が交錯する背景は、宮本作品の見どころの一つで、昂る画家の情熱を表わすようです。






26 《三美神》
78.2×46.7cm
キャンバス・油彩　額装
右上にサイン
東京美術倶楽部鑑定委員会鑑定証書付
落札予想価格　￥3,000,000～￥5,000,000


宮本の代表作《レ・トロワ・グラース》（1970年作・小松市立宮本三郎美術館蔵）と同様、ギリシャ神話の三美神を主題とした作品です。
三美神は、「輝き」、「喜び」、「花の盛り」を表わす美と優雅の女神たち。ですが、描かれているのは、日本人女性をモデルにした現実の裸婦でしょうか。様々な色彩が丹念に塗り重ねられた、上気したように赤みを帯びた裸婦の透き通る肌、肉体のヴォリュームの表現が圧巻です。まるでそこには、宮本三郎の理想の女性美が凝縮されているようです。



これらの作品は21日（水）からの下見会でご覧いただけます。
下見会・オークションスケジュールはこちら

このほか、加山又造や上村松園、福田平八郎といった近代美術の巨匠たちの名品、同時開催となる手塚治虫オークションのペン画やセル画も展示いたします。

内容盛りだくさんの下見会にぜひお越しください。
皆様のご来場を心よりお待ちしています。

（佐藤）

　東京・有楽町では国内最大のアートフェア、アートフェア東京2018が11日(日)まで開催されています。今年は164軒のギャラリーがブースを展開。ルノワール、マティス、キース・ヘリングに李禹煥、東京国立近代美術館で開催中の個展が話題の熊谷守一といった人気作家から新進気鋭の若手まで、ギャラリーオーナーが今の「押し」を並べます。

　ギャラリーオリムブース(North Wing -N18)では、当社にて3月24日(土)に開催される「手塚治虫特別オークション」の出品作品を展示。オークションカタログも配布していますので是非足をお運びください。また、会場受付などで手に入れることができるフリーペーパー類も要チェック。
アートマーケットレポートやアートの買い方についての記事が掲載されており、読んで損のない内容となっています。今週末は東京のアートシーンが一望できるアートフェア東京2018 をお出かけ先候補にご検討ください！

そしてもう一箇所、チェックしたいイベントが…

　末広町・アーツ千代田3331にてアートフェア東京と同時開催されている3331 ARTFAIRにもお邪魔してきました。こちらは趣が異なり、より観る者を選ぶエッジ＆ジョークの効いた作品、広いスペースを使用したインスタレーション・作家の世界観を重視した展示、美大在学生の作品を見ることができます。評論家やキュレーター、ギャラリーなどを推薦者として若手作家が多く出展されているのも見どころ。道半ばなものの、言おうとしていることが少しずつ伝わってくる彼らの作品に時間をかけて耳を傾ける楽しみがあります。

　また、比較的手頃な価格で作品を手に入れられるのも魅力。誰もがアートコレクターの目線になることができます。会場では揃いの法被を着た国際色豊かなスタッフとPepperが来場者をエスコート。全体に独特のユートピア感が演出されていました。鑑賞後は会場入口付近で買える創作コッペパンを片手に、自分のお気に入りの作品について他の来場者とおしゃべりしてみるのも良いかもしれません。

アートフェア東京2018公式サイト
https://artfairtokyo.com

3331 ART FAIR公式サイト
http://artfair.3331.jp

桃の節句も過ぎ、いよいよ春が間近に感じられるようになってきましたね。

さて、今週末に行われます「近代陶芸／近代陶芸PartⅡオークション」から、こちらの作品をご紹介致します。

LOT.213・北大路魯山人「そめつけ唐子花入」
　　　　　　H36.2×D22.1cm
　　　　　　高台内に描き銘「魯山人」
　　　　　　共箱
　　　　　￥4,000,000～￥6,000,000

北大路魯山人の染付の大きな花入と言えば、詩文などを袋文字で絵付けしたものか、染付一色で描かれる魚図等が代表的ですが、こちらは唐子図で赤玉が入った珍しい作品です。

　明末あたりによく描かれた呉須赤絵の模様のひとつである、赤や緑の網目と花模様の中に赤い玉が描かれた「赤玉手」と呼ばれるこの模様を、魯山人は甚く気に入っていたようで、初期のころから約30年間作り続けました。ここではその赤玉のみを抽出し、ぐるりと配置することで、唐子たちがリズミカルに歩く様子を演出しています。唐子図は通常七人、五人、三人の図柄があり、松の木の下で様々な遊びをしている様子が描かれます。こちらの図柄は、孟母三遷、司馬温公の瓶割、木馬遊び、風車遊び、そして采配を振って遊んでいる五人の唐子が描かれています。人物を描くこと自体稀有な作家ですが、それぞれの動きがなんとも愛嬌のある作品に仕上がっています。

LOT.214・芹沢銈介「型絵染 いろは文六曲屏風」
　　　　　134.7×29.5cm
　　　　　六曲一隻（171.5×279.0cm）
　　　　　芹沢長介シール
　　　　￥700,000～￥1,200,000

芹沢銈介は、「型絵染(かたえぞめ)」で1956年に重要無形文化財保持者（人間国宝）に認定された作家です。元々芹沢は、静岡で図案家(デザイナー)として仕事をしていましたが、1928年に日本民藝館にて展示された沖縄の「紅型(びんがた)」に魅了され、染織家としての道を歩き始めました。「紅型」は、一枚の型絵を使い、多彩な色を木綿地やまたは上布に染める沖縄の民藝品です。図案家としての技も型絵染に反映させ、染布表紙の装幀の仕事や、屏風、のれん等を数多く手掛けました。また、ガラス絵や板絵、絵本も制作するなど多岐にわたる活動を続けました。

「いろは文」は、芹沢の代名詞ともいうべき作風です。1959年に第一作が作られたとされています。画面に踊るようなデザイン的な文字・回りに描かれている様々な民藝品・四季を感じさせる動植物などは、見ているものを飽きさせない遊び心に溢れた作品と言えるでしょう。

今回はその他に、印籠や根付が多く出品されます。江戸後期に隆盛を誇った印籠や根付は、身近な装飾品として男女問わず身につけることができ、かつ江戸の人々の繊細な美意識やユーモアを凝縮したような工芸品です。当時の人々の粋な装飾文化もぜひ併せてお楽しみください。

下見会場・スケジュールはこちら。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（執筆者E）

こんにちは。
先週の近代美術PartⅡオークション下見会にお越しくださいました皆様、誠にありがとうございました。新年のご挨拶が遅くなってしまいましたが、本年もよろしくお願い申し上げます。

さて、今週は2018年1回目のオークションとなる、近代美術／戦後美術＆コンテンポラリーアート／近代美術PartⅡオークションを開催いたします。
その出品作品の中から、今回もおすすめの作品をご紹介いたします。
西洋にはない、日本女性独特の美しさを描き出し、「裸婦の楢重」と呼ばれた小出楢重（1887－1931）の名作2点です。

88　小出 楢重《裸女》
41.7×71.6cm
キャンバス・油彩　額装
大正14（1925）年頃作
右上にサイン
小出楢重の会鑑定証書付
落札予想価格　
★￥5,000,000～￥10,000,000

[掲載文献]
『小出楢重画集』（2002年／小出楢重画集刊行委員会）№H112  ほか多数
[出品歴]
「没後70年記念 小出楢重展」2000年（京都新聞社／京都国立近代美術館）　ほか多数

楢重の裸婦の代表作の一つとして知られる作品です。
明治から大正期にかけて、多くの洋画家たちは西洋的なプロポーションを理想とし、裸婦像を描きました。しかし、楢重は絵画のモデルとしては好まれなかった日本人女性の身体に美しさを見出し、モデル一人一人の味を引き出すように裸婦像の連作に取り組んでいきました。

さらに、日本では現実味に乏しい「裸婦」というテーマに必然性を与えるために、西洋や中国のおしゃれな家具や小物をアトリエに設え、「裸婦が生活している自然な空間」を作り、そこに横たわる姿をモダンに表現しました。この翌年、楢重は当時流行していた洋風建築に転居しますが、本作はそれ以前にアトリエとして使っていた和室に外国製の敷物を敷いて描いたものでしょう。

裸婦は顔を背け、腰を大きくひねった姿で横たわっていますが、身体を大胆にデフォルメして画面に構成しつつ、豊満な肉のあたたかみやヴォリュームを際立たせるというこの手法は、マティスの裸婦像に影響を受けたものと思われます。楢重独特のねっとりとしてつやのあるマチエールにより、日本女性の肌の色や質感がよく表現されており、「日本の油絵」の魅力を感じさせる一点です。

89　小出楢重 《ばらの花》
105.5×54.5cm
キャンバス・油彩　額装
大正15（1926）年作
左上にサイン
裏に署名・タイトル・年代
小出楢重の会鑑定証書付
落札予想価格　
￥10,000,000～20,000,000

 [掲載文献]『小出楢重画集』
（2002年／小出楢重画集刊行委員会）№H135  ほか多数

1920年代、日本各地の都市で近代化が著しく進み、
洋風のモダン建築が次々に建設されていきました。楢重も芦屋に油彩画制作に相応しい洋風のアトリエを構え、また、友人の建築家・笹川愼一の依頼を受け、こうした洋風住宅の壁面を飾るための「装飾画」を数点手掛けました。楢重自筆の「作品控えメモ」より、1926年に《菊》（参考図版。完成後の画題は《菊花》）と一対の作品として制作された本作は、この「装飾画」の優れた作例であり、当時は西宮市の瀟洒な邸宅に飾られていたそうです。

本作は「装飾画」らしく、キャンバスの角を落とした八角形の支持体が使用されています。豪華な大輪の薔薇が《裸女》と同様に、つやと粘り気のある色彩、簡潔なフォルムによって描かれ、100cmを超える画面の中で堂々とした存在感を放っています。六角形の台座の上に散らされた花弁や葉が装飾的な意図を感じさせますが、画面には明暗のコントラストや奥行きが表わされ、「装飾画」の中でも特に絵画的な要素が強調された作品と言えます。単独の作品として鑑賞しても十分に見応えがあり、魅力的なのはそのためでしょう。題材の薔薇は、楢重が油絵を追求する上で意識し続けた西洋の象徴であり、ここでは満ち溢れるような花の香気や生命力とともに、モダンな西洋文化に憧れる時代の気分がよく表現されています。

残念ながら、下見会では一対で作品を展示できませんので、制作当時のように画像を並べてみました。昭和モダンの重厚な洋館に飾られているのを想像してみましょう。

　　　　　　　　　　　　
　 　　【オークション終了につき、画像は削除いたしました】

　　　　　　　　　　　　参考図版：小出楢重《菊花》
　　　　　　　　　　　　大正15年　キャンバス・油彩　105.5×55.0cm
                                           大阪新美術館建設準備室蔵

実際の作品で、ぜひ楢重のマチエールの魅力をご確認ください。
オークション・下見会スケジュールはこちら

これらの作品のほか、下見会では安井曽太郎や児島善三郎の名品もご覧いただけます。
皆様のご来場を心よりお待ちしています。

（佐藤）

 いよいよ12月1日よりシンワアートオークション株式会社は、Shinwa wise Holdings株式会社へ変わります。これに伴い、Shinwa Auction 株式会社がオークション事業を承継いたします。より良い作品をご紹介できるよう邁進してまいりますので、何卒よろしくお願い申し上げます。

さて、今週末に開催されます「近代陶芸／古美術／近代陶芸PartⅡオークション」からこちらの作品をご紹介いたします。

LOT.156　加藤土師萌「色絵釉裏金彩水指 春夏秋冬」
　　　　　H13.4×D21.4cm
　　　　　高台内に描き銘「土師萌造」、蓋裏に「日吉篁居」記
　　　　　共箱／1963年作
　　　　　『原色現代日本の美術15陶芸（1）』掲載　P.65（小学館）【図録付】
　　　　　落札予想価格：￥2,500,000～￥3,500,000

　1900年、陶磁器の名産地として名高い愛知県瀬戸市で加藤土師萌(はじめ)（本名・一）は生まれました。小学校を卒業してすぐに製陶業者で画工見習いとして働き出した土師萌は、26歳の時に岐阜県陶磁器試験場の技手として勤務することになり多治見市へ移り住みます。

当時の多治見市には荒川豊蔵、加藤唐九郎ら才気溢れる若手の陶芸家達が集まり、切磋琢磨し合って共に新たな陶芸界の構築を目指している時期でもありました。多くの仲間と古陶磁器を研究する中で、土師萌は特に中国・明の嘉(か)靖(せい)年間の技法に傾倒し研究を進め、後の制作の礎を築きました。1940年独立の際には、地場の瀬戸や多治見ではなく、横浜・日吉へ移り住み「日吉窯」を築窯しました。

今回使用された「釉裏金彩」とは、“白磁の素地の上に緑釉などの釉をムラのないように掛けて窯で焼き、その上に金箔を貼って百度前後の温度で焼き付け、さらにその上から低火度釉を全面に掛けて焼成する方法”註）のことです。金箔が釉薬に挟まれる形になり、落ち着いた色見の金に透けて見える緑釉が美しい作品です。蓋と身にわたり描かれている草花文が、釉裏金彩を用いていない赤の色絵で縁取られ、全体を引き締めています。

地位や名声を手に入れてもなお飽くことなく研究を進めた、実に脂の乗った時期の名品といえるでしょう。釉薬の美しさをぜひ間近でご覧下さい。

LOT.115　鈴木其一「秋草図屏風」
　　　140.3×340.3cm
　　　六曲一隻（155.0×365.2cm）
　　　『時代屏風聚花』掲載　53番しこうしゃ/平成二年（1990）【図録付】
　　　落札予想価格：￥5,000,000～￥10,000,000

　鈴木其一(きいつ)【寛政八年‐安政五年（1796‐1858）】は、「江戸琳派の旗手」と称される絵師。江戸初期の京都にて、本阿弥光悦や俵屋宗達が創始した琳派は、江戸後期の江戸の地で酒井抱一によって再興されました。その新様式を江戸琳派と呼びます。

十八歳の時に抱一に入門し、その高弟となった其一は、琳派の伝統を継承しながら、鮮やかな色彩と斬新な構図によって新しい絵画表現を追求していきました。近年には各地で大回顧展が開催されるなど、その個性的な作風でますます注目を集めています。

　本作は、琳派の伝統的な画題の一つ、秋の草花を描いた屏風。白菊と芒を主な題材として金地に配した典雅な作品であり、其一の号「祝琳斎」の朱文円印が左下に捺されています。特筆すべきは、草花を三つのブロックに分けて三角形に配した特徴的な画面構成でしょう。それぞれのブロックには、桔梗、羊歯(しだ)、山帰来などの秋草も添えられています。

　また、左上から右下へ斜めに淡墨を刷く雨の表現は、古くは鎌倉時代から使用され、室町時代には雪村も試みたものです。それに合わせて、左から右方向へなびく芒は、強い風雨を表わすとともに画面に動きをもたらしています。其一はこうした表現を時折使用しましたが、琳派の作品の中では稀有と言えるでしょう。四季や気象の変化の中で、自然が見せる表情をいかに的確に捉えて描くかを、其一が独自に追求していたことをうかがわせる作品です。

今回の古美術では加賀前田家が旧蔵していた「島物花瓶口茶入」、初代大西浄林の「石州好 俵形釜」、そして重要美術品の後西天皇「宸翰御消息」など、近代陶芸では、北大路魯山人、十三代・十四代酒井田柿右衛門、河井寛次郎といったおなじみの作家群のほかに、宮之原謙も多数出品されます。皆様のご来場を心よりお待ち申し上げております。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　執筆者：E

下見会・オークションスケジュールはこちら。

こんにちは。
今週の近代美術PartⅡ下見会にご来場くださいました皆様、ありがとうございました。

さて、来週の18日（土）は近代美術／近代美術PartⅡ／戦後美術＆コンテンポラリーアートオークションを開催いたします。近代美術では、加山又造や平山郁夫、ピサロなど、戦後美術＆コンテンポラリーアートでは、草間彌生の《INFINITY-NETS[QPRS]》など、それぞれお勧めはありますが、今回は近代美術PartⅡに浮世絵の名品がたくさん出品されますので、その中から3人の絵師の作品をご紹介いたします。

葛飾北斎（1760-1849）といえば、代表作《富嶽三十六景》です。
この作品がゴッホやドビュッシーに影響を与えたことはあまりにも有名ですが、現在も国際的に評価が高く、四十六図のうちの一つ《神奈川沖浪裏》は今年4月にニューヨークで行われたオークションで、943,500ドル（約1億370万円）という高額で落札されています。
このたび出品される2点も人気の高い図柄です。



763  葛飾 北斎
《富嶽三十六景　甲州石班沢》
25.3×36.6cm
落札予想価格　
￥6,000,000～￥9,000,000

画題は、「こうしゅうかじかざわ」と読みます。現在の山梨県富士川町の風景だそうです。
《富嶽三十六景》は、北斎の天才的な構図のセンスが光るシリーズでもありますが、この作品は最もそれが端的に表われたものの一つ。漁師を頂点として網と岩がつくる三角形が富士山と相似形をなすという、緊張感溢れる画面構成が見事です。



764　葛飾 北斎
《富嶽三十六景　山下白雨》
25.1×36.6cm
落札予想価格　
￥6,000,000～￥9,000,000

《神奈川沖浪裏》、《凱風快晴》とともにシリーズ中最も有名な作品の一つです。
「白雨」は夕立を指し、画面右下には稲妻が光っています。まるで上空から富士を眺めているような構図は、飛行機のない江戸時代、とても斬新なものだったに違いありません。

続いては、喜多川歌麿（1753？-1806）です。
歌麿といえば美人絵、しかも女性のバストアップを描く「大首絵」ですね。


769　喜多川 歌麿
《六玉川 野路の玉川》
37.8×25.1cm
落札予想価格　￥2,500,000～￥4,000,000


《六玉川》（むたまがわ）は、古歌に詠まれた6つの玉川になぞらえて、当時吉原で最も人気の高かった6人の花魁を描いたシリーズです。
このシリーズは、花魁の顔の輪郭線が肌色で描かれているのが特徴で、そのためか、流行の「立兵庫」を結った本作の花魁は、やわらかでしっとりとした雰囲気を感じさせます。
なお、左上の短冊には、「たま川のたきとハ見せぬ八文字希に紫の花のよし原」という野辺亭広屋の狂歌が書かれています。



最後にご紹介するのは、東洲斎写楽（生没年不詳）です。
写楽は、およそ10ヶ月の間に役者絵と相撲絵150点あまりを版元・蔦谷重三郎から刊行し、姿を消したとされる伝説の浮世絵師。今回のオークションでも、役者絵2点が出品されます。


　766　東洲斎 写楽
《二世嵐竜蔵の金貸石部金吉》
36.4×22.8cm
落札予想価格　　￥6,000,000～￥8,000,000

「花菖蒲文禄曽我」という狂言に取材した作品です。二世嵐竜蔵という役者が演じる、金貸しの石部金吉という役が描かれています。石部金吉は、敵討ちをする主人公を助ける田辺文蔵から借金の取立てをする役どころ。口を真一文字に結び、腕まくりをして文蔵にすごむ場面をアップで捉え、デフォルメして表現しています。
背景の豪華な雲母摺り（きらずり＝雲母の粉を摺り付ける技法）も見どころです。

778　東洲斎 写楽
《四代目岩井半四郎の乳人重の井》
  37.5×24.2cm
  大田蜀山人蔵印あり
  落札予想価格　　￥7,000,000～￥12,000,000


歌舞伎「恋女房染分手綱義経千本桜」に取材した作品です。女形の名手として知られた四代目岩井半四郎が演じる、重の井という乳母の役が描かれています。上品でふっくらとした姿が印象的ですが、こちらでも雲母摺りの大首絵という写楽の本領が発揮されています。
また、本作は、江戸中後期に文人、戯作者、狂歌師としてマルチに活躍した大田南畝（蜀山人）の旧蔵印が捺されています。



上記を含む、全16点の名所絵、美人絵、役者絵が出品されます。

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皆様のご来場を心よりお待ちしています。

（佐藤）

こんにちは。
14日のワインオークションにご参加いただいた皆様、ありがとうございました。

さて、今週の28日（土）は西洋美術オークションを開催いたします。
このジャンルは、いつの時代にどこの地域で作られたものが出品されるのか、個人的にいつも楽しみなのですが、今回はアール・デコの彫刻をご紹介いたします。

アール・デコは、1920～30年代にかけて、ヨーロッパやアメリカを中心に世界各地で花開いた装飾美術様式です。アール・ヌーヴォーに続いて登場したこの様式では、電気照明や電信電話、飛行機や列車など、この時期の科学技術の著しい発展を反映し、直線や円を組み合わせた幾何学的な造形、電光やスピードを表わす放射状のデザイン、ベークライトをはじめとするプラスチック素材が流行しました。また、それは絵画や彫刻だけでなく、工芸、建築、工業デザイン、宝飾品、ファッション、舞台美術といった生活を取り巻く広範な分野へと波及していきました。
例えば、ラリックのガラスやカッサンドルのポスター、レンピッカの絵画、さらに、ニューヨークのクライスラービルやココ・シャネルのスーツもアール・デコの精華と言えます。

このアール・デコ様式を象徴するもの一つに、「クリセラファンティン彫刻」があります。「クリセラファンティン」はギリシャ語を語源とし、古代ギリシャ彫刻のうち金と象牙で制作されたものを指しますが、アール・デコの彫刻ではそれらだけでなく、ブロンズや銀、漆、べっ甲などの異素材を組み合わせたものをそう呼称します。当時の植民地からもたらされる高級素材を使用し、ロシア・バレエをはじめとする流行のモティーフを取り入れて制作された彫刻の数々は、豪華な邸宅のサロンを彩る重要な美術品として、都会的で洗練された暮らしを愉しむヨーロッパの上流階級の人々に愛されました。
このたびのオークションでは、この「クリセラファンティン彫刻」の代表的な作家たちの作品が出品されます。

101　Ferdinand Preiss（1892-1943）
《Beach Dancer》
H39.0cm
台座に陰刻銘
落札予想価格　★￥500,000～￥800,000

フェルディナンド・プライスは、ドイツの彫刻家です。
舞台にまつわるモティーフのほか、テニスやゴルフ、アイススケートなど、スポーツの題材を得意としました。
水着の女性を表現したこの作品も、水泳がテーマなのでしょう。ツーピースの水着は当時最もおしゃれなものだったと思われます。

105　Claire Colinet（1880-1950）
《Corinthian Dancer》
H55.2cm
下部に銘
落札予想価格　★￥1,000,000～￥1,500,000

クレール・コリネは、ベルギーで生まれ、フランスで活躍した女性の彫刻家です。オダリスクやアラブのダンサーなど、流行のオリエンタリズムを取り入れた女性像を数多く制作しました。
《コリント人のダンサー》というタイトルの本作は、ギリシャの都市コリントスのダンサーを題材としたものです。アール・デコ期は、古代ギリシャ風のモティーフも好まれていたため、この作品も古典的な題材を躍動的に表現したものでしょう。








108　Demetre Chiparus
　　　（1886-1947）
《Friends Forever》
H63.0×W65.0cm
台座に陰刻銘
背面と台座後部に「Made in France」刻
背面に「19」刻
落札予想価格　
★￥2,000,000～￥3,000,000


ドゥメトル・シパリュスは、ルーマニアに生まれ、パリ国立美術学校でアントナン・メルシエに学んだ彫刻家です。写実に基づく確かな技術と洗練された作風により、アール・デコ期、パリの彫刻界の寵児となりました。
シパリュスの代表作として知られる本作は、3種類あるサイズのうち最も大きな作品のひとつ。ビーズやスパンコールがふんだんに施されたコルセット不要のドレス、ボブヘアにクローシェ（釣鐘型の帽子）という最先端のファッションに身を包んだ女性が2頭のボルゾイ犬を愛でています。ロシア原産のボルゾイは、流線型のフォルムがハリウッドスターたちの間で人気を呼び、絵画やポスターなどの題材として欧米で好まれました。女性を中心とする左右対称の構成もアール・デコらしいですね。

以上、3点をご紹介しましたが、今回は、合計10点の「クリセラファンティン彫刻」が出品されます。
今週から始まる下見会で、象牙とブロンズが織り成す装飾美をぜひご堪能ください。
また、同じアール・デコからは、ラリックのガラスも多数出品されますので、そちらも併せてご覧ください。


下見会・オークションスケジュールはこちら


皆様のご来場を心よりお待ちしています。

（佐藤）

こんにちは。
9日の近代陶芸／近代陶芸PartⅡオークションにご参加いただいた皆様、ありがとうございました。

さて、今週の23日（土）は近代美術／近代美術PartⅡ／戦後美術＆コンテンポラリーアートオークションを開催いたします。
今回はカタログでも特集を組んでおります、日本画家・竹内浩一（1941－）の作品をご紹介いたします。動物画を描く作家はたくさんいますが、動物の無垢さや生命のみずみずしさをこんなにも優しく細やかに描き出す作家はほかにいないのではないでしょうか。

当ブログでは初めてご紹介しますが、竹内浩一は現代の日本画を代表する動物画・花鳥画の名手です。
京都市の型染友禅の職人の家に生まれた竹内は、京都市立日吉ヶ丘高校日本画科を卒業後、テキスタイルデザインの仕事に従事。デザインコンクールで受賞を重ねる傍ら、日本画を描き始めました。1966年、中路融人の勧めで晨鳥社に入塾し、山口華楊に師事。翌年には第10回日展にて初入選します。1970年代後半からいよいよ写実的な動物画に着手し、第4回山種美術館賞展大賞を受賞。第11回日展では特選（文化庁買上げ）となりました。また、1984年には、横の会の結成に参加し、様々な団体の日本画家たちと研鑽を積むほか、1995年に京都造形芸術大学、2002年には京都市立芸術大学の教授に就任するなど、後進の育成にも力を注いでいます。
近年は、第5回北京ビエンナーレに出品。大徳寺塔頭芳春院の襖絵を制作するなど、京都を拠点に活躍を続けています。

【オークション終了につき、画像は削除いたしました】

    57 《降》
　116.6×91.1cm
　紙本・彩色　額装
　2000（平成12）年作
　右下に印
　共シール
　『NHK趣味悠々 動物を描く 竹内浩一の日本画
　入門』（2009年/日本放送出版協会）P.60
　落札予想価格　￥400,000～￥600,000

 
 竹内が北海道北見市の牧場で出会ったというキツネが描かれた作品です。
入念に観察し、その姿と動きを写実的にとらえていますが、傍らには江戸の浮世絵師・歌川広重の《名所江戸百景　王子装束ゑの木大晦日の狐火》をイメージした狐火が配されています。まるで作家の目には狐火も見えていたかのようにそれが破綻なく調和していて、近作の「現代版鳥獣戯画」シリーズとの関連性もうかがわせます。

  
参考図版：
歌川広重
《名所江戸百景　王子装束ゑの木大晦日の狐火》
（左は拡大図）

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58《玄》
116.7×72.8cm
紙本・彩色　額装
共シール
落札予想価格
￥400,000～￥600,000

小さな花をつけた枝垂れ柳とともに、猿を描いた作品です。猿は、竹内が得意とするモティーフ。山種美術館賞展や第5回日展の受賞作の題材も猿でした。
この作品では見事な毛描きによって、今にも動き出しそうなほど猿が生き生きと表現されていて、その思慮深そうな表情がどこか神秘的です。


【オークション終了につき、画像は削除いたしました】

59 《傘》
99.8×80.3cm
紙本・彩色　額装
左下に印
共シール
落札予想価格　￥400,000～￥600,000

葡萄の木の下で一羽の鳩がじっとうずくまっています。雨宿りをしているのでしょうか。
ぼかしと胡粉を施した明るく淡い色調により、白昼の雨の場面が抒情的に表現されています。



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60 《霖》
91.0×65.4cm
紙本・彩色　額装
左下に印
共シール
落札予想価格　￥400,000～￥600,000

画題の《霖》（りん）は長雨を意味します。
この作品では、雲龍柳の枝に休む鳥が描かれていますが、柳は竹内が特に好み、繰り返し描き続けているモティーフ。曲線的な枝で画面全体を覆い尽くす構成が非常に装飾的です。


対象をつぶさに観察してスケッチし、丁寧な下塗りを何重も重ね、その実在感や生命感、周辺に吹く風や目に見えない気配までをも、緻密な描写と淡く静謐な画面によって描き出す、竹内浩一の動植物画。その魅力をぜひ、会場でご堪能ください。

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皆様のご来場を心よりお待ちしています。

（佐藤）

こんにちは。

夏休みはいかがお過ごしになられましたか？

例年より雨に見舞われることの多い夏でしたので、レジャー先等でも悲喜こもごもあったのではないでしょうか。余談ですが、私は突然の大雨の後に虹を見ることが出来ましたので、ちょっと得した気分になりました。

さて、今週末に開催されます「近代陶芸／近代陶芸PartⅡオークション」についてご紹介いたします。今回は「民藝運動」を行った作家四人（富本憲吉／バーナード・リーチ／濱田庄司／河井寛次郎）にスポットを当てて、特集を組んでいます。

「民藝」とは、“民衆が日々用いる工藝品”のこと。「民藝」という言葉を造り出したのは、大正から昭和にかけての思想家・柳(やなぎ)宗悦(むねよし)（1889-1961）でした。柳は、無名の人々が造り出した日用雑器に魅了され、全国を行脚し、人々の暮らしのなかに当たり前のようにある工藝品として評価されていないものを蒐集し始めます。そこで集めたものを陳列する美術館を創設するべく、1926年（大正15・昭和元）に濱田庄司（1894-1978）・富本憲吉（1886-1963）・河井寛次郎（1890-1966）らとの連名で『日本民藝美術館設立趣意書』を発表しました。「民藝運動」のはじまりです。また、このころ日本に滞在していたバーナード・リーチ（1887-1979）も、それぞれの作家と共に作陶を行い、互いに影響を与え合いました。民藝派の窯元にも出向き、英国の伝統的な技法を教えるなど、初期の民藝運動を支えた一人と言えるでしょう。

当初は陶芸家のみの賛同でしたが、後に木工芸の黒田辰秋や、染色家の芹沢銈介、また木版画家の棟方志功らも参加し、運動は拡大して行きました。

★LOT.205　
バーナード・リーチ
「HAROLD HYS SHIPPE」
D34.4cm
口縁部に描き銘「B・H・L」、「1919」記、
「HAROLD HYS SHIPPE　1066」記
高台内に「Bayeux」記
共箱（1920年）
1919年作　ホツ有
落札予想価格：30万円～60万円

　バーナード・リーチの楽焼の大皿です。制作年が1919年となっていることから、同年に築窯された洋画家・黒田清輝邸内の「東門窯」で作陶された可能性が高い作品です。絵柄は、1066年に海を渡り戦いに出たイングランドの王・ハロルド2世であり、母国の歴史画を日本の楽焼で作陶するという、リーチだからこそ意味のある、東西の文化をつなぐ作品と言えるでしょう。その他にも、リーチの作品は染附の盒子や、箸置等も出品されます。濱田庄司や、富本憲吉の識箱の付いている作品も何点かありますので、より民藝派の絆を感じられるかと思います。

他にも以下のような民藝派の作品が出品されますので、ぜひご高覧ください。

その他今回のオークションでご注目頂きたいのが、三輪龍作の作品です。

いずれも大型作品で、「卑弥呼山」が2点と、「天・地・人」シリーズが3点出品されます。

LOT.132　
三輪龍作
　「天、地、人 後宮」
　 H22.6×W51.5cm
　 底部に描き銘「龍」
　 共箱　1986年作
　「三輪龍作　天・地・人展」出品　京都四条・髙島屋／1986年
　「陶芸・三輪龍作の世界―愛と死の造形―」出品　下関市立美術館／1994年
落札予想価格：20万円～30万円

LOT.134
　三輪龍作
　「卑弥呼山」
　H28.2×W33.5cm
　胴部に掻き銘「龍」
　共箱
落札予想価格：30万円～50万円

　三輪龍作は、1940年に十一代三輪休雪の長男として生まれました。萩焼の名門に生まれた龍作は、東京藝術大学陶芸科大学院修了後、伝統的な茶道具ではなく、「ハイヒール」を代表とするオブジェ作品を次々と生み出しました。その作品群は、一貫して愛と死をテーマにしています。今回出品されます「天・地・人」シリーズは、釈迦の生誕から廟、そして新天地へと繋がる世界。もう一方の金色の「卑弥呼」シリーズは、三輪龍作のもっとも代表的なシリーズと言えるでしょう。「卑弥呼山」、「卑弥呼の書」などその世界は広がりを見せています。十二代三輪休雪を襲名された現在でも、黄金に輝く「オーロラ碗」や「シルクロード碗」など、龍作らしさを失わない新しい休雪像を築き上げています。

その独特な世界観をぜひご堪能ください。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　執筆者：E

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こんにちは。
先週の近代美術PartⅡ下見会にお越しいただいた皆様、ありがとうございました。

さて、今週の22日（土）は近代美術／近代美術PartⅡオークションを開催いたします。
今回は浜口陽三と長谷川潔の銅版画がたくさん出品されますので、「メゾチントの巨匠」と呼ばれる二人の作品をご紹介いたします。　   

浜口と長谷川が追求した「メゾチント」とは…
17世紀にオランダで発明され、フランスやイギリスで盛んになった銅版画の技法の一つで、銅版の全面に無数の点刻線を刻み、その金属のささくれを削ることで描画するものです。この削りの深さを調節することによって、刷った際に黒から白への諧調を表わすことができます。19世紀の写真製版の登場や石版画の発明により、ヨーロッパでは忘れ去られていましたが、渡仏した浜口と長谷川はそれぞれこの技法を発見し、追求していきました。また、フランス語では、「マニエール・ノワール」といい、長谷川はこちらの呼び方を使用しました。

浜口陽三（1909-2000）は、1927年に東京美術学校（現・東京藝術大学）彫刻科に入学。しかし、中退して1930年にフランスに渡り、独学で油彩画や銅版画を試みました。戦争の始まりとともに一時帰国し、1950年には本格的に銅版画制作に着手。1953年に再び渡仏すると、メゾチントに色彩を導入し、最大で五色を表現する「カラーメゾチント」を生み出しました。1957年、第4回サンパウロ・ビエンナーレで版画大賞を受賞した後には、日本を代表する版画家として国際的に活躍を続けました。

Lot.77 　浜口陽三《19と1つのさくらんぼ》
紙面：46.7×65.7cm  　図版：23.8×54.0cm
紙・メゾチント　額装
1965年作
左下余白にEd.11/50、右下余白にサイン
『浜口陽三全版画作品集』（2000年/中央公論美術出版）№108
落札予想価格　￥800,000～￥1,200,000

浜口は、果物や昆虫などの小さなもの、身近にあるものを好み、題材としました。
その中でもさくらんぼは、繰り返し描かれた浜口作品を代表するモティーフです。
画面ではわかりづらいのですが、背景は黒一色ではなく、光や奥行きを感じさせる格子状の空間となっています。その中に配置されたさくらんぼは、一つ一つが舞台の上で個体としての存在感を主張しているようであり、それらが一列に並ぶ様子は豊かなリズムを感じさせます。

Lot.79 　浜口陽三《パリの屋根》
紙面：37.8×28.0cm　 図版：18.8×19.1cm
紙・メゾチント　額装
1956/1957年作
左下余白にEd.epreuve、中央下余白に年代、右下余白にサイン
『浜口陽三全版画作品集』（2000年/中央公論美術出版）№50
落札予想価格　￥3,000,000～￥4,000,000

《パリの屋根》は、カラーメゾチントを見出して間もない1956年に制作された浜口の代表作の一つ。本作は翌年（当時48歳）に刷られたepreuve（d’artiste）（作家保存分）の一点です。当時、浜口が暮らしていたモンマルトルの家は、台所の窓からパリの風景を一望することができたそうです。浜口はその眺めを題材とし、「屋根の上にポコポコ出ている煙突がかわいらしくて、制作してみたのです。」（『芸術新潮』第36巻第6号 新潮社 1985年）と本作について語っています。
家並みには透明感のある青に黄色と赤がわずかに重ねられ、あたかも画面中央部に光が差し込んでいるかのように見えます。また、黒の部分にはクロスする繊細な直線が表わされ、その微妙なグラデーションが画面に織物のような複雑な表情をもたらしています。浜口の異邦人としての眼差しが詩的に表現された作品です。


長谷川潔（1891-1980）は、1912年に本郷洋画研究所に入り、岡田三郎助と藤島武二に油彩画を学びました。翌年から板目木版画や銅版画の制作を独学で開始。1918年フランスに渡り、以後一度も帰国することなくパリを中心に制作活動を行いました。1924年頃から、フランスで忘れ去られていたマニエール・ノワール（メゾチント）を蘇らせ、東洋の水墨画にも通じる、黒と白の静謐で抒情豊かな画世界を展開しました。

　Lot.81　長谷川潔
 《狐と葡萄（ラ・フォンテーヌ寓話）》
　紙面：51.7×38.0cm
    図版：36.0×26.8cm
     紙・マニエール・ノワール　額装
　 1963年作
　左下余白にEd.47/70・タイトル・年代、
　右下余白にサイン
 『長谷川潔の全版画』
     （1999年/玲風書房）№327
　落札予想価格　 ￥2,500,000～3,500,000

本作は、17世紀のフランスの詩人、ラ・フォンテーヌの寓話の一挿話「狐と葡萄」から想を得て制作されました。「狐と葡萄」は、葡萄棚にぶら下がったよく熟れた葡萄を取るため、狐があらゆる手段を講じる話。結局、狐は葡萄を取ることができず、「あの葡萄は酸っぱいから」と諦めます。
本作では狐のおもちゃが描かれていますが、深みのある黒の空間の中から、モティーフが光を湛えて浮かび上がるようで、洗練された画面構成と相まって神秘性すら感じさせます。

浜口陽三のカラーメゾチントと長谷川潔のマニエール・ノワール、いずれの作品も黒を基調としていますが、パソコンの画面では表現しきれない、実に豊かなニュアンスに富んでいます。
ぜひ下見会場で実物をご覧ください。

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皆様のご来場を心よりお待ちしています。

（佐藤）