こんにちは。
8日の近代陶芸/近代陶芸PartⅡオークションにご参加くださった皆様、ありがとうございました。
先月は寒い日が続きましたが、3月に入り、少しずつ暖かい日が増えてきました。
東京はちょうど来週のオークションの頃に桜が咲き始めるそうです。

さて、来週22日（土）は、近代美術/近代美術PartⅡ/コンテンポラリーアート オークションを開催いたします。
今回も出品作品の中からおすすめの一点をご紹介いたします。

東山魁夷、髙山辰雄、加山又造、平山郁夫とともに「日本画の五山」と称される杉山寧（すぎやまやすし）の名品です。このたび、展覧会でしか見ることのできないような大作が出品されることになりました。

116   杉山寧（1909-1993）
《嵤》
155.0×190.2cm（額装178.8×213.9cm）
麻布・彩色　
1982（昭和57）年作
東美鑑定評価機構鑑定委員会鑑定証書付
落札予想価格　￥30,000,000～￥40,000,000

文献：『杉山寧自選画集』（1989年/芸術新聞社）№58
          『現代の日本画[8] 杉山寧』（1991年/学習研究社）№91
          『杉山寧 素描聚成Ⅱ』（1992年/小学館）出品作品図版目録P.232

出品歴：「杉山寧展」1987年（東京国立近代美術館/日本経済新聞社）出品
　　　　「杉山寧の世界―作品と素描」1992年（東京美術倶楽部/日本経済新聞社）出品
　　　　「杉山寧展―永遠の造形を求めて―」1996年（松坂屋美術館/日本経済新聞社）出品
　　　　「悠久なる刻を求めて 杉山寧展」2013年（日本橋髙島屋/読売新聞社）出品

杉山寧は、類いまれな描写力と堅固な造形性、理知的な画面構成により、戦後日本画の最高峰として画壇をリードした画家です。生涯を通して風景や花鳥などの様々な主題を描きましたが、2 m前後の大型作品からなる、「抽象的傾向」、「エジプト」、「裸婦」、「カッパドキア」の4つの連作は、その芸術の柱として高く評価されています。

文化勲章を受章し、顧問となる形で長年出品を続けた日展から退いた杉山は、1978（昭和53）年から1984年の間に3回にわたり、トルコ中央部アナトリア高原のカッパドキアを旅しました。
現在、世界遺産に登録されているカッパドキアは、数億年前の火山の噴火によって堆積した凝灰岩や溶岩層が長い年月をかけて浸食され形成された、世界でも類を見ない奇岩群が広がる地域。中世にキリスト教修道士が数多く住み着いたことから、岩をくり抜いた教会や住居の跡が密集し、あたかもSF映画のような非現実的な景観を呈しています。杉山は初めて訪れた際、「月の表面か、地の果てにでも来たように思われた」註1）といいますが、その奇観だけでなく、人間の歴史を果てしなく長い時の流れのほんの一瞬の出来事として飲み込んでしまう自然の壮大さにも衝撃を受けたのでしょう。

1982（昭和57）年作の本作は、杉山芸術を代表する4つのテーマのうち、「カッパドキア」連作の一点です。画題の《嵤(けい)》は山の深いさまを表す言葉です。本作では、カッパドキアの名所の一つ、ピンク色の岩が連なるローズバレー付近に取材し、夕日が岩をよりいっそう赤く染める情景を描いています。そして、砂煙をまとった険しい岩々をクローズアップし、堅牢なマチエールと美しく微妙な色彩により、荒く重厚な岩肌の質感を克明に捉え、夕日に照り映える奇岩群の圧倒的な迫力と神秘性を表しています。

また、杉山は自身の画集の中で「絵画は、決して実在するものの再表現ではない。実在する以上の生命感をもって訴えかけるものが創作できなかったら、描く行為の意味は空しい」註2）と語っていますが、本作においても眼前の風景を踏まえて自身のイメージを増幅させ、実際に「地の果て」にいるかのような、より妖しく幻想的な心象風景として表現しているようです。画業を通して追求してきた永遠なるものや悠久の美を、遥かな地球の歴史を感じさせる自然に見出した、杉山芸術の集大成と呼ぶに相応しい大作です。

オークション・下見会スケジュール、オンラインカタログはこちら

ぜひ下見会場で、この大迫力を体感してください。
また、今回は杉山寧のほかに東山魁夷や髙山辰雄、加山又造らの日本画も出品されます。さらに、モネやルノワール、カンディンスキーなど、西洋美術の巨匠たちの作品も揃っています。こちらもぜひ会場で実際の作品をご覧ください。
※21日（金）、22日（土）の下見会はございませんので、ご注意ください。

ご入札は、ご来場のほか、書面入札、オンライン入札、電話入札、ライブビッディングなどの方法でも承っておりますので、お気軽にご参加ください。
皆様のご参加を心よりお待ちしております。

（佐藤）

註1）杉山寧『現代の日本画［8］ 杉山寧』学習研究社 1991年
註2）杉山寧『杉山寧』文藝春秋 1982年

こんにちは。

先週の暖かさから冬に逆戻り。花粉も飛び始めましたが、やはり春の暖かさが待ち遠しいですね。

さて、今週末８日（土）に「近代陶芸／近代陶芸PartⅡオークション」を開催いたします。

今回は、なんと51作品もの茶碗が出品されます！鈴木蔵、細川護熙、荒川豊蔵、岡部嶺男、加藤唐九郎などなど…名工の作品が目白押しです。ここでは十一代三輪休雪（1910-2012）の隠居後の作品、三輪壽雪時代の作品をご紹介いたします。

三輪壽雪(じゅせつ)（1910-2012）は、萩の名門・三輪家に九代雪堂の三男として生まれました。兄の十代休雪（休和）の跡を継ぎ、十一代休雪として活躍し、1983年には萩焼で重要無形文化財保持者（人間国宝）に認定されました。その後2003年に長男龍作に代を譲り、号した名が壽雪です。

LOT.217　三輪壽雪「鬼萩わり高台茶碗 銘 一」
H10.5×D17.2cm
胴部に掻き銘「寿」
共箱
「人間国宝 三輪壽雪 碧心展」出品 日本橋三越本店/2006(平成18)年
落札予想価格：★（成り行き）200万円～300万円

　本作は、2011年、壽雪が101歳の時に「一」と銘振りした茶碗です。大きく開いた口と、オブジェかのように主張しているごつごつした高台が、とにかく目を引きます。白と黒のコントラストは美しく、黒い部分は、鉄分が多く含まれている萩沖の見島の土を溶かし下塗りされたもので、その上から白釉(しろぐすり)を掛け、あとは亀裂が自然に入るに任せ、この景色は作られています。晩年になるにつれ、どんどん大きくなっていく茶碗は、壽雪の心の広さ、大きさを表すかのようです。陶芸研究家・評論家の林屋晴三（1928-2017）からは、「茶が飲めない茶碗があってもいいんじゃないか」註1）と評価されました。例え四苦八苦しながらでも、手に持ち茶を楽しみたくなる不思議な魅力ある茶碗です。

註1）『萩焼の造形美 人間国宝三輪壽雪の世界』　図録：三輪壽雪インタビューより　東京国立近代美術館工芸館他／2006年

LOT.143　金重陶陽「備前蓮ノ葉皿」
　W31.6cm
　底部に印銘「（ふんどう）」
　金重晃介箱　ホツ有
落札予想価格：★（成り行き）10万円～15万円

60歳で備前焼作家として初の重要無形文化財保持者（人間国宝）に認定された金重陶陽（1896-1967）は、備前焼中興の祖として知られています。幼い頃から天賦の才を持っていた陶陽は、花鳥などの細工物を得意としていた“でこ師“（細工師）である父に師事しました。その時代の備前焼と言えば、細工物（型物）が主であり、陶陽も24歳の若さで細工物の名工と言われるようになります。型で取った鳥や獅子に、後から毛を一本一本手書きする精緻な表現技法は、他の作家より抜きん出ていたといいます。

LOT.143も型物の蓮皿に葉脈を丹念に描いており、底部の中央には、蓮の茎もしっかりと付けられています。上面は三つの牡丹餅と変化に富んだ窯変が見られ、どの面からもじっくりと鑑賞したくなる逸品です。さらにその薄さを見れば、だれが見ても卓越した技術があることは一目瞭然です。LOT.146の向付は、印（手印）（てしるし)が入れられていないことから考えると、さらに初期作品なのかもしれません。陶陽の初期作品はなかなか出品されませんので、その技量の高さが顕著に窺える作品をご覧ください。

LOT.146　金重陶陽「備前公孫樹向付 五客」
　各H6.9×W14.7cm
　金重晃介箱　一客ナオシ有、三客ホツ有
　落札予想価格：★（成り行き）15万円～25万円

＊下見会・オークション会場、スケジュール、そのほかの注目作品はこちら。

オークション前日と当日は、下見会を開催しておりませんので、お気を付けください。

ここに紹介していない作品も名工たちの技術が冴えわたるものばかりです。ぜひ下見会場に足をお運びください。

 なお、ご入札は、ご来場のほか、書面入札、オンライン入札、電話入札、ライブビッディングなどの方法でも承っておりますので、お気軽にご参加ください。お待ちしております。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（江口）

こんにちは。
11月も後半となり、いよいよ秋が深まってまいりました。
丸の内の街路樹も色づきはじめ、先日から名物のイルミネーションも点灯しています。

さて、今週23日（土）は、近代美術/近代美術PartⅡ/コンテンポラリーアートオークションを開催いたします。
今回は出品作品の中からおすすめの木彫作品を2点ご紹介いたします。




   103   佐藤玄々
　《鼠》
　 H24.8×W9.7×D8.0cm
     木彫・彩色
　 下部に刻銘
　 共箱 
　
　 落札予想価格　￥1,500,000～￥2,500,000


佐藤玄々（1888-1963）は、東京・日本橋三越本店のホールを飾る極彩色の巨大な木彫像《天女像》でおなじみの彫刻家です。
1888（明治21）年、福島県の宮彫師の家に生まれた玄々は、幼い頃から木彫の手ほどきを受け、17歳の時に彫刻家を志して上京し、山崎朝雲に入門します。1913（大正2）年の独立を機に朝山と号し（1948年に玄々に改号）、翌年から日本美術院に参加。1922年、同院の留学生として渡仏し、ブールデルに師事するとともにエジプトやエトルリアの彫刻を研究しました。帰国後は西洋の彫塑表現を伝統的な木彫に取り入れ、日本の神話や動物などを題材とした作品を追求しました。

玄々といえば、精緻な観音菩薩像のイメージがありますが、猫や鳥、兎などの小動物を中心とした動物彫刻もまた重要な主題の一つです。野鼠を題材とした本作は、下部に刻まれた「玄々作」の銘より、1948（昭和23）年以降に制作されたものでしょう。両手でどんぐりをしっかりと抱え、頬張る姿が愛嬌たっぷりに表されています。量塊感と丸みのある造形、全身を覆う被毛と手足の緻密な表現が巧みで、小さな体のぬくもりや小刻みに体を揺らして無心に食べる様子を想像させます。さらに、特筆すべきは玄々の動物彫刻の特徴の一つ、動物本体と一体となり、モティーフの一部として彫刻が施された台座でしょう。本作では、野鼠が土の中に長く伸ばした尾や食料として貯蔵したどんぐりを台座に彫出し、彼らの暮らす地中の断面を表しており、玄々の機知に富んだ構成と卓抜した技術が発揮されています。

背面：丸いおしりがなんともかわいらしく、　　　　　                　参考：代表作の《天女像》
          今にも動き出しそうです。

【オークション終了につき、画像は削除いたしました】

104  平櫛田中
《良寛上人》H29.3×W39.4×D24.3cm
木彫・彩色
1968（昭和43）年作
底部に刻銘・年代・画題
共箱
平櫛弘子証明書付
「パリ展帰国記念 生誕125年
平櫛田中展」1997年（日本橋
三越/朝日新聞社）出品

落札予想価格
￥2,000,000～￥3,000,000



平櫛田中（1872-1979）は明治、大正、昭和を通して日本の近代彫刻を牽引し、100歳を過ぎても現役で活躍し続けた彫刻家です。その長きにわたる制作活動は、日本の近代彫刻の歩みを体現するものと言っても過言ではないでしょう。

1872（明治5）年、岡山県に生まれた平櫛田中は、22歳の時に大阪の人形師・中谷省古に入門し、その後上京して高村光雲の指導を受けました。光雲のもとでは、西洋の塑像の研究にも励みながら写実を追求し、やがて岡倉天心や禅僧・西山禾山の知遇を得て、仏教や中国の故事を題材にした精神性漂う作品を制作していきます。1914（大正3）年、再興第1回院展から日本美術院に参加し、昭和期には彩色像や寄木造りに挑み、107歳で没するまで数多くの名作を生み出しました。

本作は1968（昭和43）年に制作され、「パリ展帰国記念 生誕125年平櫛田中展」（日本橋三越）に出品された作品です。モティーフの良寛（1758-1831）は江戸後期の禅僧・歌人で、生涯寺に属さず諸国を行脚し、後に故郷の新潟県・国上山の庵に隠棲して和歌や書、漢詩の創作を行った人物。田中は仏像だけでなくこうした肖像彫刻を得意とし、中でも良寛の無欲高潔な人柄を尊敬し、度々題材としました。本作では良寛の自画像を参考とし、畳に座して万葉集を読みふける姿とその飄々とした細面の風貌が巧みに表されています。わずかに頭を傾けて視線を落とし、右手で本を抑える様子は、静かな夜に灯りの下で読書に集中する良寛の存在感を感じさせ、田中の徹底したリアリズムをうかがわせます。



【オークション終了につき、画像は削除いたしました】

背面：老熟した佇まいです。老若男女に親しま
            れ、敬われたという良寛のお人柄を想像さ
　　    せます。

下見会場では、二人の木彫の巨匠の優れた彫刻技術をぜひ間近でご覧ください。

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※22日（金）、23日（土）は下見会を開催しておりませんので、ご注意ください。

ご入札は、ご来場のほか、書面入札、オンライン入札、電話入札、ライブビッディングなどの方法でも承っておりますので、お気軽にご参加ください。
皆様のご参加を心よりお待ちしております。

（佐藤）

こんにちは。
9月に入っても暑い日が続きますね。まだ熱中症になる方も多いようなので、くれぐれも気を付けてお過ごしください。
さて、来週21日（土）は近代美術/近代美術PartⅡ/Contemporary Art/近代陶芸/近代陶芸PartⅡオークションを開催いたします。
今回は出品作品の中から、珍しい1点をご紹介いたします。

重要文化財の《道路と土手と塀（切通之写生）》（1915年作、東京国立近代美術館蔵）や《麗子微笑》（1921年作、東京国立博物館蔵）など、様々なジャンルに日本の近代美術史を代表する名作を残した、岸田劉生の油彩による芝居絵です。




【画面右上】
伝九郎　　長うた
朝比奈　　芳村伊四郎
劉生
うつ須

 302　岸田劉生（1891-1929）
《芝居絵（伝九郎 朝比奈）》
22.2×15.6cm
板・油彩　額装（額装サイズ67.5×58.3cm）
1922（大正11）年頃作
劉生の会登録証書付

『岸田劉生画集』（1980年/岩波書店）参考53掲載
『アサヒグラフ 別冊美術特集 岸田劉生』（1986年/朝日新聞社）№58掲載
『岸信夫作成「岸田劉生の作品に関する私ノート」一九一五-一九二九・郡山市立美術館研究紀要第3号』（2003年/郡山市立美術館）p.110 №59掲載
「歿後二十五年記念 劉生展」1955年（銀座松坂屋/産業経済新聞社）出品
「秘められたコレクションによる 岸田劉生激情の生涯展」1985年（笠間日動美術館/読売新聞社）出品

 落札予想価格　￥2,000,000～￥3,000,000

1917（大正6）年2月から1923年9月まで、岸田劉生は神奈川県鵠沼（現・藤沢市）に居を構え、創作活動を行いました。鵠沼では、代表作となった「麗子像」や「村娘図」の連作のほか風景画や静物画に取り組み、生涯において最も充実した画業を展開しました。そして、その後期には歌舞伎を題材とした芝居絵や日本画の制作にも着手するなど、作風は次第に東洋的な色合いを強めていきます。

劉生の鵠沼時代の東洋趣味を最もよく示すものとして知られるのが、歌舞伎への傾倒です。芝居好きの妻や白樺派の画家たちの影響を受け、歌舞伎に惹かれるようになった劉生は、1920年頃より東京の新富座や市村座などに足繁く通い、歌舞伎役者や舞台の一場面、劇場内の風景を油彩で描くとともに、しばしば劇評や演劇論を雑誌などに寄稿しました。

　本作はその一連の芝居絵の一つで、1922（大正11）年12月16日に制作された油彩画です。この日の劉生の日記には、「横浜座に新富座連の芝居をみに行く日」註1）とあり、「はじめが艸ずり引き（草摺引）で伝九郎と亀蔵のおどり たてうた（立唄）は伊四郎 伝九郎の朝日奈わりによく出来たり 何しろ古典的な面白いものであった。（中略）スケッチをとる」註2）と観劇の感想が書かれています。これにより、本作は鎌倉時代の敵討ちを題材とした曽我物の演目に感銘を受けて描いたものとわかります。劉生はサムホール作品用の画材一式を収納した絵具箱を劇場に持ち込み、スケッチと称して油彩画を制作することがあり、本作もサイズや勢いのある筆致から劇場内で描かれた作品でしょうか。

　本作では、六世中村伝九郎演じる小林朝比奈（朝比奈三郎）の派手な装いや個性豊かな表情を浮世絵の大首絵のように強調し、クローズアップして表しています。その背後に描かれているのは、画面右上の書き込みより唄方の芳村伊四郎です。劉生はこの時期、「麗子像」において追求した世俗的で猥雑、グロテスクな美を歌舞伎や浮世絵の中にも見出しており、劉生の言葉でいうその「卑近美」や「でろり」とした味わいを、観劇による高揚感とともに描き出した作品と言えます。


註1）註2）岸田劉生「日記三」『岸田劉生全集 第七巻』岩波書店 1979年

サムホールサイズの画面に、劉生が虜になった歌舞伎独特の妙味がぎゅっと込められています。
ぜひ下見会場で実際の作品をご覧ください。
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※20日（金）、21日（土）は下見会を開催しておりませんので、ご注意ください。

ご入札は、ご来場のほか、書面入札、オンライン入札、電話入札、ライブビッディングなどの方法でも承っておりますので、お気軽にご参加ください。
皆様のご参加を心よりお待ちしております。

（佐藤）

こんにちは。
先月の近代陶芸/古美術/近代陶芸PartⅡオークションにご参加いただいた皆様、ありがとうございました。本州はまだ梅雨の最中ですが、真夏のような猛暑日が増えてきましたので、熱中症にはくれぐれもお気をつけください。

さて、来週20日（土）は近代美術/近代美術PartⅡ/Contemporary Art/MANGA オークションを開催いたします。
5月のブログでは伊藤久三郎の作品を取り上げましたが、今回もシュルレアリスムの画家の作品をご紹介いたします。日本のシュルレアリスム、戦後のルポルタージュ絵画を代表する存在として知られる山下菊二のグワッシュ作品です。

【 オークション終了のため、画像は削除いたしました 】

140  《戦争人間》
31.8×44.4cm（額装サイズ43.3×55.2cm）
紙・グワッシュ　額装
1967（昭和42）年作
左下にサイン・年代
山下菊二鑑定登録委員会鑑定登録証書付
『山下菊二画集』（1988年/美術出版社）№127
落札予想価格　￥800,000～￥1,200,000

1919（大正8）年、徳島県に生まれた山下菊二は、後に版画家となった兄・董美（くんび）の影響を受け、幼い頃より絵画に興味を持ちました。1937（昭和12）年に香川県立工芸学校金属工芸科を卒業後、上京して福沢一郎絵画研究所に入所。福沢のもとでダリやエルンスト、ボッシュなどを知り、シュルレアリスム絵画を描き始めます。戦時中は二度召集されて兵役に服し、終戦後の1946年には日本美術会や前衛美術会の結成に参加。1950年頃、映画製作会社を辞めて画家活動に専念し、以後は個展やグループ展を中心に作品を発表しました。《あけぼの村物語》（東京国立近代美術館蔵）や《新ニッポン物語》など、実際に起きた事件に取材したルポルタージュ絵画で知られ、シュルレアリスムの手法と日本の土俗的なイメージを用いて、戦争や差別など、様々な社会的、政治的問題を凝視し、異議を唱える作品を描き続けました。

「暴殺状況に直面しながら、何等の抵抗もなし得なかったことに対する自己啓発と、国家権力への告発を持続的に追求することによって、〈戦争告発〉をわがライフ・ワークとしなければならないと考えています」（山下菊二「命と金鵄勲章が天秤に」『月刊絵本』1975年8月号）

戦時中にやむなく暴力の加害者、傍観者となってしまったことに終生自責の念を抱き続けた山下は、上の言葉の通り、「戦争告発」を自らの芸術のテーマとしました。世界が新たな戦争の最中にある1967（昭和42）年に制作された本作も、タイトルよりこのテーマに基づく一点と考えられます。

画面中央や右端に表情のない人形のような裸の人間像が表され、彼らはその背後にいる得体の知れない妖怪のようなものに長細く伸びた手足を絡め取られています。妖怪のようなものは、様々な物質を取り込んで巨大化したかのようであり、こちら側を鋭く睨む眼、どこかユーモラスな大きな顔、人間の体の一部や鳥の骨などが渾然一体となっています。妖怪や霊的なものは、山下が生まれ育った土地の風土性を想像させますが、本作では戦争自体や妄信的に戦争に向かっていく国家を暗示しているのでしょうか。また、鳥は山下が自宅でふくろうたちとともに暮らし始めた1960年頃よりしばしば描かれるようになったモティーフです。このように各モティーフは具象的に表されていますが、それぞれの関係性やそこにある物語、具体的な事件などを画面から見出すことはできません。それは、年月を経ても色褪せず、悪夢のように増幅していく山下自身の内なる戦争のイメージをシュルレアリスムの手法で表したものと言えるでしょう。

ぜひ下見会場で実際の作品をご覧ください。
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※下見会・オークション会場は、千代田区丸の内2-3-2 郵船ビルディング1Fとなります。
　19、20日は下見会を開催しておりませんので、ご注意ください。

このほか、近代美術オークションには、前田青邨、福田平八郎、日本画の五山（東山魁夷・杉山寧・髙山辰雄・加山又造・平山郁夫）、レオナール・フジタ、松本竣介などの作品が出品されます。

ご入札は、ご来場のほか、書面入札、オンライン入札、電話入札、ライブビッディングなどの方法でも承っておりますので、お気軽にご参加ください。
皆様のご参加を心よりお待ちしております。

（佐藤）

こんにちは。

今年も各地でいよいよ梅雨入りが始まりましたね。

紫陽花の開花前線も北上しており、６月らしい季節となってきました。

さて、今週末に「近代陶芸/古美術/近代陶芸PartⅡオークション」が開催されます。

今回はその中から漆芸作品についてご紹介したいと思います。

漆器制作が盛んな土地といえば、石川県です。石川県は輪島塗をはじめ、山中塗、加賀蒔絵の金沢漆器など伝統技術が今日まで受け継がれてきています。今年初めの震災で大きな被害を受けられたと思いますが、以前のように漆器制作が潤うことを願わずにはいられません。石川県の中でも金沢市では1978（昭和53）年から名誉市民の認定が行われていますが、第一号に認定されたのは、漆芸作家の松田権六（ごんろく）でした。

■LOT.122　松田権六《千鳥蒔絵中次》
H7.6×D7.3cm
高台内に銘「権六作」
1970（昭和45）年作
二重共箱
・「松田権六展」出品　東京国立近代美術館 / 1978（昭和53）年
・「松田権六展」出品　石川県立美術館他 / 1987（昭和62）年
・『人間国宝シリーズ21 松田権六 』掲載　図版46（講談社）
落札予想価格:１５０万円～２５０万円

　　　　　　　1896（明治29）年に金沢市で生まれた松田権六は、加賀蒔絵を近代の作家作品として昇華させました。権六は7歳のころから、仏壇職人であった兄から蒔絵制作を習い始めています。1914（大正3）年に石川県立工業学校(漆工科描金部)を卒業し、同年には東京美術学校（現東京藝術大学）の漆工科に入学しました。卒業後、同学校の助教授となり、法隆寺夢殿内に新調した救世観音の厨子の漆塗装監督を務め、戦後には東京藝術大学の教授に就任し、正倉院御物の髹漆品調査を行うなど国を代表とする漆芸作家になりました。そして1955（昭和30）年に蒔絵の技術で重要無形文化財保持者（人間国宝）に認定され、漆の神様“漆聖”と謳われるまでに至りました。

本作は、1970（昭和45）年に制作された中次（なかつぎ）と呼ばれる薄茶器です。蓋には、青貝（鮑の貝殻）が玉虫色に輝いている部分が使用され、鑑賞者を引き込む美しさがあります。また側面は、研出（とぎだし）蒔絵という技法を用いて流水紋が描かれています。研出蒔絵とは、漆で文様を描き、その漆が乾く前に金銀の粉を蒔いて乾いた後に粉固めし、その上から再度漆を塗って乾燥させ、研いで文様を表す技法です。権六は、荒い粉を使用するという工夫を行い、研出蒔絵に取り組んだことで知られています。古来の技法を研究し、さらに独自に進化させた巧みな技が詰め込まれた作品と言えるでしょう。

そして、古美術オークションでは、華やかな蒔絵とは違い、闇（やみ）（黒）蒔絵と呼ばれる技法で制作された棗が出品されます。

■LOT.51 《不昧公好 菊棗》
H7.6×D7.4cm
蓋裏に松平不昧在判
松浦家貼紙
『肥前松浦伯爵家蔵品目録』掲載 二八四 東京美術倶楽部 / 昭和2(1927)年【目録付】
落札予想価格：５０万円～８０万円

　闇（黒）蒔絵とは、盛り上げた黒漆で絵を描き、その上からまた黒漆を塗ったもので、華やかな蒔絵の棗とは異なり、漆黒のなかにほのかに浮かび上がる文様が優美な蒔絵です。本作品は、江戸中期の大名茶人であり、石州流不昧派を創始した出雲松江藩（現・島根県）七代藩主・松平不昧(ふまい)【宝暦元-文政元（1751-1818）】が自分の好みの意匠を、漆工に指示し作らせたものです。不昧には、原羊遊斎や小島漆古斎といったお抱えの漆工がいたことでも知られています。本作の作家はあきらかではありませんが、かなりの技量を持った漆芸家であると言えるでしょう。

旧蔵者は、肥前国平戸藩（現・長崎県）の旧藩主・松浦（まつら）家。松浦家は、不昧と同じく石州流から武家茶道鎮信（ちんしん）派を創始した松浦鎮信（しげのぶ）【元和八-元禄十六（1622-1703）】を筆頭に、多くの茶に優れた藩主を輩出しました。本作は武家茶道の「きれい寂び」に見合い、大切に伝世されてきたことが分かります。

そのほかにも、加守田章二《青い壷》落札予想価格：５００万円～800万円や、『大正名器鑑』に掲載されています《唐物茶入 鶴子》落札予想価格：1,500万円～2,000万円など、なかなか見ることのできない作品も出品されますので、ぜひ下見会場へ足をお運びください。

＊下見会・オークション会場、スケジュール、そのほかの注目作品はこちら。

オークション前日と当日は、下見会を開催しておりませんので、お気を付けください。

 なお、ご入札はご来場のほか、書面入札、電話入札、オンライン入札、ライブビッディングなどの方法でも承っておりますので、お気軽にご参加ください。お待ちしております。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（江口）

こんにちは。
新緑が目に鮮やかな季節となりました。
先月の西洋美術、BAGS/JEWELLERY&WATCHESオークションにご参加くださった皆様、誠にありがとうございました。

さて、今週25日（土）は近代美術/近代美術PartⅡ/Contemporary Art/Watch オークションを開催いたします。
皆様は、伊藤久三郎という画家をご存じでしょうか。
日本のシュルレアリスムを代表する画家の一人、あるいは抽象絵画の先駆的な存在としてご記憶されている方もいらっしゃるかもしれません。海外を含め、オークションではあまり見かけることがなく、当社のオークションに出品されるのもなんと24年ぶりとなります。
今回は伊藤の抽象絵画が2点出品されますので、ご紹介いたします。

伊藤久三郎（1906－1977）は京都市に生まれ、京都市立美術工芸学校予科から京都市立絵画専門学校（現・京都市立芸術大学）へ進み、10年間にわたり日本画を学びました。卒業後は前衛的な油彩画を描くことを志向し、上京。一九三〇年協会洋画研究所（後の独立美術協会）に入所し、第16回二科展にフォーヴィスムの影響を示した作品を出品し、初入選します。1933年頃からはシュルレアリスムの夢幻的な作風に転じ、二科会内に結成された前衛画家たちのグループ、九室会に参加。吉原治良や山口長男とともに日本の前衛芸術をリードする存在となりました。戦時下の1944年には京都に拠点を移し、終戦後は行動美術協会に参加します。この頃より抽象絵画に取り組み、1957年には第4回サンパウロ・ビエンナーレに出品し、抽象表現の世界的な流行の中で活躍しました。1960年代からは絵具を厚く盛り、引っ掻き、穴を開けるなどの実験的な表現やグラフィカルな作品を展開し、画業を通して新しい芸術を追求し続けました。


【 オークション終了につき、画像は削除いたしました 】
     
　 202 《作品 N621》
              145.4×112.4cm（額装サイズ146.7×113.5cm）
　　　　キャンバス・油彩  額装
　　　　1962年作
　　　　右下にサイン・年代
　　　　裏木枠に署名
　　　「第17回行動美術展」（1962年/東京都美術館）
　　　　出品
　　　「伊藤久三郎―透明なる叙情と幻想展」1995年
　　　（財団法人品川文化振興財団O美術館）出品

　　　　落札予想価格　￥300,000～￥400,000


【 オークション終了につき、画像は削除いたしました 】
   
    203  《Moraine》 
               144.7×112.0cm（額装サイズ146.2×113.5cm） 
               キャンバス・油彩　額装
　　　　1967年作
　　　　 左下にサイン・年代
　　　　裏木枠に署名・タイトル
　　　 『伊藤久三郎画集』
　　 　（1980年/成安女子短期大学総合芸術研究所）№147
 
　　　　落札予想価格　￥200,000～￥300,000



伊藤はシュルレアリスムや抽象絵画などの多様な画風を展開し、先駆的な前衛画家の一人として独特の存在感を放ちました。その作品は「夢で見た世界」や「偶然に思いついたアイデア」註1）をもとに、欧米の現代美術に関する豊富な知見を生かした理知的な画面構成と豊かな詩情によって造形化されたものです。

本オークションの出品作品、LOT.202《作品 N621》とLOT.203《Moraine》は、ますます多様性に富んだ作風が示された円熟期の作品です。
1962年作のLOT.202は、同年に開催された第17回行動展の出品作。毛羽立つようなざらついた赤の絵具と厚く盛り上げられた黒い点の集合により触覚的なマチエールが形成されています。そのマットな質感の中に散見される艶が生々しさを感じさせ、赤と黒の深層にあたかも何かが蠢いているかのようです。

そして、1967年に制作されたLOT.203には、氷河によって運ばれた岩石、砂などの堆積物を意味する《Moraine》というタイトルがつけられています。四角形とそれを囲む枠の構成の中に、綿棒のような白い線が立体的でリズミカルに表されており、それらの歪みのあるフォルムとLOT.202同様のざらついたマチエールは、伊藤芸術独特のユーモアやあたたかみを感じさせます。「夢で見た世界」註2）を様々なイメージや記号と結びつけて統一的な絵画空間を構成するという伊藤の制作過程をうかがわせる作品と言えます註3）。

 
ぜひ下見会場で実際の作品をご覧ください。
オークション・下見会スケジュール、オンラインカタログはこちら

※下見会・オークション会場は、千代田区丸の内2-3-2 郵船ビルディング1Fとなります。
　24、25日は下見会を開催しておりませんので、ご注意ください。

また、近代美術オークションでは、速水御舟、前田青邨、日本画の五山（東山魁夷・杉山寧・髙山辰雄・加山又造・平山郁夫）、黒田清輝、坂本繁二郎、国吉康雄、梅原龍三郎、ジョルジュ・ルオー、ピエール＝オーギュスト・ルノワールなどの作品が出品されます。

ご入札は、ご来場のほか、書面入札、オンライン入札、電話入札、ライブビッディングなどの方法でも承っておりますので、お気軽にご参加ください。
皆様のご参加を心よりお待ちしております。

（佐藤）

註1）「伊藤久三郎エスキス展」京都新聞 1971年8月27日
註2）前掲註1
註3）乾由明「伊藤久三郎の芸術」『伊藤久三郎画集』成安女子短期大学綜合芸術研究所 1980年

こんにちは。
今週、東京はまだ桜が見頃ですが、皆様のお住まいの地域はいかがでしょうか。
昔は入学式の時期に桜が咲いていた記憶がありますが、4月に桜が咲いているのを見るのは何年ぶりでしょう。
いつもより遅めのお花見、どうぞお楽しみください。

さて、今週13日（土）は、西洋美術/BAGS/JEWELLERY＆WATCHESオークションを開催いたします。今回は西洋美術オークションの出品作品の中からおすすめの1点をご紹介いたします。



43   ミントン
《パテ・シュール・パテ花鳥文飾壷》
H65.3×W43.0cm
胴部にサイン「ＡＢ」
底部に窯印

落札予想価格　
￥3,000,000～￥4,000,000

















1793年、ミントン窯はトーマス・ミントンによりイギリス中部の街ストーク・オン・トレントに設立されました。1798年頃より、牛の骨灰を陶土に混ぜ、美しい乳白色を表現するボーン・チャイナ（骨灰磁器）の製造を開始。1851年の第1回ロンドン万博にて銅賞を受賞すると、ヴィクトリア女王の賞賛を得て王室に愛用されました。そして、1870年にはフランスのセーブル窯からデザイナーのルイ・ソロンを迎え、パテ・シュール・パテ技法を導入します。ヴィクトリア朝時代以降、新古典主義、ロココ、ゴシック、アール・ヌーヴォーなどの華麗な装飾様式で世界各国の王侯貴族たちを魅了した、イギリスを代表する名窯の一つです。

　本作は、ミントンの代名詞とも言うべき装飾技法、パテ・シュール・パテによる飾壷です。パテ・シュール・パテは、主に白色の陶土を色付きの素地に薄く塗り重ねることで、カメオ状の文様を形成する手法。底部の窯印より、19世紀後半から20世紀初頭に制作された作でしょうか。胴部の下方に記されたサインは、ソロンに学んだデザイナー、アルボイン・バークスのものと推測されます。

また、胴部にはこの技法により、優雅な花々とそこに集まる可愛らしい鳥たちが写実的に描かれ、重なり合う花弁と鳥の羽の柔らかな質感が巧みに表現されています。一方、首部には彩色のパテ・シュール・パテにより、幾何学的にデザインされた花の模様が表されており、二種類の異なる花の表現にはデザイナーの洗練された感性をうかがわせます。大型作品でありながら、パテ・シュール・パテの緻密な表現が圧巻であり、隆盛期のミントンの魅力に溢れる作品です。




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鳥たちが花に遊ぶ様子が描かれています。
はばたく姿の躍動感や羽毛の繊細な表現がみどころです。











ぜひ下見会場で実際の作品をご覧ください。
オークション・下見会スケジュール、オンラインカタログはこちら

※下見会・オークション会場は、千代田区丸の内2-3-2 郵船ビルディング1Fとなります。
　12、13日は下見会を開催しておりませんので、ご注意ください。
　



また、同日開催のBAGS/JEWELLERY＆WATCHESオークションでは、こちらの作品がおすすめです。
下見会場ではご試着もしていただけますので、スタッフまでお気軽にお申しつけください。



　655   パライバトルマリン ダイヤモンドリング＜ブラジル産＞
　本体サイズ：14.0×21.5mm
　リングサイズ：15号（不可）
　打刻：PT900 PA1.155 D2.63
　重量：7.2g
　中央宝石研究所宝石鑑別書・分析報告書付
　鉱物名：天然トルマリン
　宝石名：トルマリン
　透明度と色：透明緑青色
　カットの形式：オーバル ファンシーカット
　重量：PA1.155 D2.63（刻印）
　　　　　　　　　　　　　　　 寸法：7.9×5.3×測定不可mm
　　　　　　　　　　　　　　　 落札予想価格　￥7,000,000～￥10,000,000



  658   ライトピンキッシュブラウンダイヤモンド
  サイズ：14.76-14.79×8.46mm
  GIA COLORED DIAMOND REPORT付
  落札予想価格
  ￥23,000,000～￥35,000,000






661   レッドダイヤモンド
サイズ：4.67×4.65×2.69mm
GIA COLORED DIAMOND REPORT付
落札予想価格　￥60,000,000～￥80,000,000

　664   ブルーダイヤモンド ピンクダイヤモンド
　          ダイヤモンドペンダントネックレス（by DE BEERS）
　本体サイズ：35.0×13.8mm
　長さ：42.0cm（3.0cm減調節環付）
　打刻：なし
　チェーン打刻：DE BEERS DB880V 950/750 950Pt
　重量：8.4g
　GIA COLORED DIAMOND REPORT付
　DE BEERS JEWELLERY DIAMOND GRADING REPORT付
　落札予想価格　￥40,000,000～￥80,000,000


ご入札は、ご来場のほか、書面入札、オンライン入札、電話入札、ライブビッディングなどの方法でも承っておりますので、お気軽にご参加ください。
皆様のご参加を心よりお待ちしております。


（佐藤）

こんにちは。

一日の寒暖差や、花粉に乾燥、何かと体調を崩しやすい時期ですが、みなさまいかがお過ごしでしょうか？

さて２月末日に、弊社は事務所を中央区銀座から、東京駅丸の内出口にほど近い郵船ビルディング（東京都千代田区丸の内2-3-2 郵船ビルディング1階2階）へ移転いたしました。それに伴いまして皆様にご不便、ご迷惑をお掛けしており大変申し訳ありませんが、引き続きご愛顧賜りますようお願い申し上げます。

そして、来週23日土曜日に新規会場にて「近代美術／コンテンポラリーアート／近代美術PartⅡ／近代陶芸／近代陶芸PartⅡオークション」を開催いたします。

その中から、近代陶芸オークションに出品されます作品をご紹介したいと思います。

　板谷波山【1872-1963（明治5-昭和38）】と富本憲吉【1886-1963（明治19-昭和38）】は、陶芸界を近代化させた立役者と言って過言ではありません。波山と富本は、14歳の年の差がありましが、奇しくも1963（昭和38）年に二人ともこの世を去っています。同じように陶芸作家としての高みを目指した二人でしたが、波山は1960（昭和35）年に、重要無形文化財保持者に推挙されるも辞退しており、一方、富本は1955（昭和30）年の2月に、「色絵磁器」で第一回重要無形文化財保持者の認定を受けました。二人の最終的に目指した先は、似て非なるものでしたが、近代化していく社会へ見合う陶芸作品を模索し続けました。

◇LOT.148　富本憲吉《色繪金彩黄蜀葵飾壷》
　H27.4×D32.2cm　高台内に描き銘「富」
　　　　　　共箱　1930(昭和5)年作
　　　　　　「富本憲吉展」出品 東京国立近代美術館工芸館/1991(平成3)年
　　　　　　『富本憲吉全集2』掲載 No.227(小学館)
落札予想価格：300万円～500万円

　　　　　西洋化する室内装飾の一つとして、富本は「飾壷（かざりつぼ）」を多く手掛けました。本作のモティーフである“黄蜀葵”（おうしょっき）とは、“とろろあおい”とも読み、中国原産のアオイ科の植物のことです。黄蜀葵の根は、手すき和紙の繊維を均一にする「ネリ」として使用されており、夏に咲く黄色い大ぶりな花は、古くから画題として扱われてきました。富本憲吉は、模様作りのために描いた写生を『模様選集』として残しており、そのなかには黄蜀葵の図案も見られます。1923（大正12）年8月31日、関東大震災の前日に広島の尾道向島で写生されたもので、元々、富本の父が好んだ花であったことから、自宅の庭に植えられていた馴染み深いものでした。

本作制作の前年1929（昭和4）年に制作された東京国立近代博物館蔵《銀襴手大飾壷》は、本作と同じように胴部に大きく黄蜀葵が配置されていますが、銀でさらっと輪郭が描かれているだけです。一方本作は、しっかりとした金の縁取りに、銀で中を塗り込めており、力強い作品に仕上げられています。この年に金銀泥の同時焼成を試みており、後の色絵金銀彩に繋がる成功例の貴重な作といえるでしょう。

また、板谷波山も動植物の写生集『器物図集』を著しています。

◇LOT.145　板谷波山《彩磁水差 草花文》
　　　　　　H18.5×D17.4cm　高台内に印銘「波山」
　　　　　　1941（昭和16）年頃の作
　板谷佐久良箱　東美鑑定評価機構鑑定委員会鑑定証書付
　落札予想価格：200万円～300万円

板谷波山の図案で特徴的なのは、アール・ヌーヴォー、アール・デコなど研究をし、意匠の変遷が見られることです。

明治期末から大正期にかけ、大胆で優美な曲線を生かしたアール・ヌーヴォー調の作品が制作されました。そして昭和初期にかけては、花卉や茎がまっすぐに配置されたアール・デコの特徴を持った図案や、更紗文様を取り入れた意匠が手掛けられました。本作は、風に揺らいでいるようなヌーヴォー的な曲線の葉と、デコに通じる直線の茎と一輪の花、そして左右対称の図案はインド更紗を想起させます。波山の次男・佐久良氏の識によると、1941（昭和16）年前後の作であるといいます。この頃は、以前花瓶に使用していた最先端のデザインを、伝統的な茶道具・水指に絵付けすることで、新たな茶陶を生み出そうとしていました。本作もその一連の作品の一つでしょう。

近代陶芸界の道を切り開いた二人の陶芸家は、お互い最新の技術や様式を学び傑作を数々残しました。戦前に手掛けられたそれぞれの優品をぜひご覧になりにいらしてください。

また、今回のオークションから弊社移転に伴い、下見会・オークション会場も変更しております。こちらからスケジュールと共にご確認ください。

＊下見会・オークション会場、スケジュール、そのほかの注目作品はこちら。

オークション前日と当日は、下見会を開催しておりませんので、お気を付けください。

 なお、ご入札は、ご来場のほか、書面入札、オンライン入札、電話入札、ライブビッディングなどの方法でも承っておりますので、お気軽にご参加ください。お待ちしております。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（江口）

　　　　　　〔参考文献〕・富本憲吉展／東京国立近代美術館工芸館（1991年）

　　　　　　　　　　   ・板谷波山の意匠／出光美術館（2003年）

　　　　　　　　　　　 ・生誕150年板谷波山－時空を超えた新たなる陶芸の世界／

こんにちは。
2024年1回目のブログ更新となります。
本年もよろしくお願い申し上げます。

今年は元日から大きな災害や事故が相次ぎました。このたびの能登半島地震で被災された皆様には心よりお見舞いを申し上げます。真冬の寒さの中、非常に厳しい状況が続いていることと思いますが、皆様の安全と被災地の一日も早い復興を心よりお祈り申し上げます。

さて、今週の27日（土）は近代美術/近代美術PartⅡ/Contemporary Artオークションを開催いたします。今回も出品作品の中からおすすめの1点をご紹介いたします。


【 オークション終了につき、画像は削除させていただきました 】

     112  鏑木清方
   《歌舞伎のはじめ》
　 141.8×56.8cm（軸装サイズ249.3×78.8cm）
      絹本・彩色
      1938（昭和13）年作
      右下に落款・印
      共箱
      東美鑑定評価機構鑑定委員会鑑定証書付

      掲載文献：
   『美之國 第十四巻 第十二号』（1938年/美之國社）
   『塔影 第十五巻 第一号』（1939年/塔影社）
   『美術街 第六巻 第二号』（1939年/美術街社）
   『阿々土 第二十四号』（1939年/阿々土社）
   『日本美術年鑑』（1940年/美術研究所・岩波書店）№163 
   『鏑木清方画集 資料編』（1998年/ビジョン企画出版社）
      №645
   『市井展の全貌―淡交会、珊々会、尚美展から東京会まで（戦前編）―』
   （2012年/東京美術倶楽部・八木書店）p.33
     展覧会：「七絃会 第九回展」1938年（日本橋三越）

    落札予想価格　★￥1,000,000～￥1,500,000

鏑木清方は、上村松園とともに「西の松園、東の清方」と称された近代日本画を代表する美人画の名手です。近年は、市井の人々の暮らしの情景をあたたかな眼差しで描いたことでも高く評価されています。
1878（明治11）年、清方は戯作者・條野採菊の子として、東京の下町に生まれました。挿絵画家を目指し、13歳の時に浮世絵歌川派の流れを汲む水野年方に入門。新聞や雑誌で人気を博す一方、第3回文展（1909年）で初入選するなど、画壇においても頭角を現します。また、この頃浮世絵を独学し、江戸風俗を題材とした美人画や明治の庶民生活に取材した風俗画の制作に専念していきました。
関東大震災の後は、古き良き東京の姿を描き留めようという意識をいっそう強め、1927（昭和2）年に《築地明石町》、1930年には《三遊亭円朝像》（ともに重要文化財）といった名作を次々に発表。戦後は鎌倉に移住して「卓上芸術」の制作にも力を注ぎ、画帖や絵巻物など、細やかな筆遣いや色彩を手元で楽しむことができる作品を数多く手掛けました。

3歳の頃から芝居好きの両親とともに歌舞伎座や新富座に通ったという清方は、生涯にわたって芝居を好み、挿絵画家時代には雑誌『歌舞伎』の挿絵や表紙絵を手掛け、新聞に劇評を書くなど、特に歌舞伎に造詣が深かったといいます。日本画家となった清方が、江戸の風俗や浮世絵の世界を絵画の画題に選び、愛して描き続けたのは、このように幼少期から親しんだ歌舞伎の影響が大きかったのかもしれません。その後は「京鹿子娘道成寺」や「鷺娘」など、歌舞伎の演目を題材とした作品も度々描きました。

1938（昭和13）年作の本作も歌舞伎を題材とした作品の一つです。描かれているのは画題の通り、「歌舞伎のはじめ」、つまり歌舞伎の“祖”とされる出雲の阿国（おくに）と名古屋山三（さんざ）です。阿国は安土桃山時代から江戸初期、出雲大社の巫女と称して諸国を巡り、男装してかぶき踊りを始めたという人物。山三は蒲生氏郷に小姓として仕えた後、阿国歌舞伎の演出家や役者を務めたと伝えられています。本作では《風俗図（彦根屏風）》（国宝）に描かれた若衆の姿を引用し、太刀にもたれた男装の阿国とその傍らに腰を下ろす美男子の山三のファッショナブルな佇まいを、ふくよかで簡潔な輪郭線と精緻な線描を使い分けて洒脱に表しています。なお、本作は下絵となる素描作品が残されており、現在それは鎌倉市鏑木清方記念美術館に収蔵されています。

ぜひ下見会場で実際の作品をご覧ください。
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なお、ご入札は、ご来場のほか、書面入札、オンライン入札、電話入札、ライブビッディングなどの方法でも承っておりますので、お気軽にご参加ください。
皆様のご参加を心よりお待ちしております。


（佐藤）