こんにちは。
今週、東京はまだ桜が見頃ですが、皆様のお住まいの地域はいかがでしょうか。
昔は入学式の時期に桜が咲いていた記憶がありますが、4月に桜が咲いているのを見るのは何年ぶりでしょう。
いつもより遅めのお花見、どうぞお楽しみください。

さて、今週13日（土）は、西洋美術/BAGS/JEWELLERY＆WATCHESオークションを開催いたします。今回は西洋美術オークションの出品作品の中からおすすめの1点をご紹介いたします。



43   ミントン
《パテ・シュール・パテ花鳥文飾壷》
H65.3×W43.0cm
胴部にサイン「ＡＢ」
底部に窯印

落札予想価格　
￥3,000,000～￥4,000,000

















1793年、ミントン窯はトーマス・ミントンによりイギリス中部の街ストーク・オン・トレントに設立されました。1798年頃より、牛の骨灰を陶土に混ぜ、美しい乳白色を表現するボーン・チャイナ（骨灰磁器）の製造を開始。1851年の第1回ロンドン万博にて銅賞を受賞すると、ヴィクトリア女王の賞賛を得て王室に愛用されました。そして、1870年にはフランスのセーブル窯からデザイナーのルイ・ソロンを迎え、パテ・シュール・パテ技法を導入します。ヴィクトリア朝時代以降、新古典主義、ロココ、ゴシック、アール・ヌーヴォーなどの華麗な装飾様式で世界各国の王侯貴族たちを魅了した、イギリスを代表する名窯の一つです。

　本作は、ミントンの代名詞とも言うべき装飾技法、パテ・シュール・パテによる飾壷です。パテ・シュール・パテは、主に白色の陶土を色付きの素地に薄く塗り重ねることで、カメオ状の文様を形成する手法。底部の窯印より、19世紀後半から20世紀初頭に制作された作でしょうか。胴部の下方に記されたサインは、ソロンに学んだデザイナー、アルボイン・バークスのものと推測されます。

また、胴部にはこの技法により、優雅な花々とそこに集まる可愛らしい鳥たちが写実的に描かれ、重なり合う花弁と鳥の羽の柔らかな質感が巧みに表現されています。一方、首部には彩色のパテ・シュール・パテにより、幾何学的にデザインされた花の模様が表されており、二種類の異なる花の表現にはデザイナーの洗練された感性をうかがわせます。大型作品でありながら、パテ・シュール・パテの緻密な表現が圧巻であり、隆盛期のミントンの魅力に溢れる作品です。




← 裏面の画像はこちら

鳥たちが花に遊ぶ様子が描かれています。
はばたく姿の躍動感や羽毛の繊細な表現がみどころです。











ぜひ下見会場で実際の作品をご覧ください。
オークション・下見会スケジュール、オンラインカタログはこちら

※下見会・オークション会場は、千代田区丸の内2-3-2 郵船ビルディング1Fとなります。
　12、13日は下見会を開催しておりませんので、ご注意ください。
　



また、同日開催のBAGS/JEWELLERY＆WATCHESオークションでは、こちらの作品がおすすめです。
下見会場ではご試着もしていただけますので、スタッフまでお気軽にお申しつけください。



　655   パライバトルマリン ダイヤモンドリング＜ブラジル産＞
　本体サイズ：14.0×21.5mm
　リングサイズ：15号（不可）
　打刻：PT900 PA1.155 D2.63
　重量：7.2g
　中央宝石研究所宝石鑑別書・分析報告書付
　鉱物名：天然トルマリン
　宝石名：トルマリン
　透明度と色：透明緑青色
　カットの形式：オーバル ファンシーカット
　重量：PA1.155 D2.63（刻印）
　　　　　　　　　　　　　　　 寸法：7.9×5.3×測定不可mm
　　　　　　　　　　　　　　　 落札予想価格　￥7,000,000～￥10,000,000



  658   ライトピンキッシュブラウンダイヤモンド
  サイズ：14.76-14.79×8.46mm
  GIA COLORED DIAMOND REPORT付
  落札予想価格
  ￥23,000,000～￥35,000,000






661   レッドダイヤモンド
サイズ：4.67×4.65×2.69mm
GIA COLORED DIAMOND REPORT付
落札予想価格　￥60,000,000～￥80,000,000

　664   ブルーダイヤモンド ピンクダイヤモンド
　          ダイヤモンドペンダントネックレス（by DE BEERS）
　本体サイズ：35.0×13.8mm
　長さ：42.0cm（3.0cm減調節環付）
　打刻：なし
　チェーン打刻：DE BEERS DB880V 950/750 950Pt
　重量：8.4g
　GIA COLORED DIAMOND REPORT付
　DE BEERS JEWELLERY DIAMOND GRADING REPORT付
　落札予想価格　￥40,000,000～￥80,000,000


ご入札は、ご来場のほか、書面入札、オンライン入札、電話入札、ライブビッディングなどの方法でも承っておりますので、お気軽にご参加ください。
皆様のご参加を心よりお待ちしております。


（佐藤）

こんにちは。

一日の寒暖差や、花粉に乾燥、何かと体調を崩しやすい時期ですが、みなさまいかがお過ごしでしょうか？

さて２月末日に、弊社は事務所を中央区銀座から、東京駅丸の内出口にほど近い郵船ビルディング（東京都千代田区丸の内2-3-2 郵船ビルディング1階2階）へ移転いたしました。それに伴いまして皆様にご不便、ご迷惑をお掛けしており大変申し訳ありませんが、引き続きご愛顧賜りますようお願い申し上げます。

そして、来週23日土曜日に新規会場にて「近代美術／コンテンポラリーアート／近代美術PartⅡ／近代陶芸／近代陶芸PartⅡオークション」を開催いたします。

その中から、近代陶芸オークションに出品されます作品をご紹介したいと思います。

　板谷波山【1872-1963（明治5-昭和38）】と富本憲吉【1886-1963（明治19-昭和38）】は、陶芸界を近代化させた立役者と言って過言ではありません。波山と富本は、14歳の年の差がありましが、奇しくも1963（昭和38）年に二人ともこの世を去っています。同じように陶芸作家としての高みを目指した二人でしたが、波山は1960（昭和35）年に、重要無形文化財保持者に推挙されるも辞退しており、一方、富本は1955（昭和30）年の2月に、「色絵磁器」で第一回重要無形文化財保持者の認定を受けました。二人の最終的に目指した先は、似て非なるものでしたが、近代化していく社会へ見合う陶芸作品を模索し続けました。

◇LOT.148　富本憲吉《色繪金彩黄蜀葵飾壷》
　H27.4×D32.2cm　高台内に描き銘「富」
　　　　　　共箱　1930(昭和5)年作
　　　　　　「富本憲吉展」出品 東京国立近代美術館工芸館/1991(平成3)年
　　　　　　『富本憲吉全集2』掲載 No.227(小学館)
落札予想価格：300万円～500万円

　　　　　西洋化する室内装飾の一つとして、富本は「飾壷（かざりつぼ）」を多く手掛けました。本作のモティーフである“黄蜀葵”（おうしょっき）とは、“とろろあおい”とも読み、中国原産のアオイ科の植物のことです。黄蜀葵の根は、手すき和紙の繊維を均一にする「ネリ」として使用されており、夏に咲く黄色い大ぶりな花は、古くから画題として扱われてきました。富本憲吉は、模様作りのために描いた写生を『模様選集』として残しており、そのなかには黄蜀葵の図案も見られます。1923（大正12）年8月31日、関東大震災の前日に広島の尾道向島で写生されたもので、元々、富本の父が好んだ花であったことから、自宅の庭に植えられていた馴染み深いものでした。

本作制作の前年1929（昭和4）年に制作された東京国立近代博物館蔵《銀襴手大飾壷》は、本作と同じように胴部に大きく黄蜀葵が配置されていますが、銀でさらっと輪郭が描かれているだけです。一方本作は、しっかりとした金の縁取りに、銀で中を塗り込めており、力強い作品に仕上げられています。この年に金銀泥の同時焼成を試みており、後の色絵金銀彩に繋がる成功例の貴重な作といえるでしょう。

また、板谷波山も動植物の写生集『器物図集』を著しています。

◇LOT.145　板谷波山《彩磁水差 草花文》
　　　　　　H18.5×D17.4cm　高台内に印銘「波山」
　　　　　　1941（昭和16）年頃の作
　板谷佐久良箱　東美鑑定評価機構鑑定委員会鑑定証書付
　落札予想価格：200万円～300万円

板谷波山の図案で特徴的なのは、アール・ヌーヴォー、アール・デコなど研究をし、意匠の変遷が見られることです。

明治期末から大正期にかけ、大胆で優美な曲線を生かしたアール・ヌーヴォー調の作品が制作されました。そして昭和初期にかけては、花卉や茎がまっすぐに配置されたアール・デコの特徴を持った図案や、更紗文様を取り入れた意匠が手掛けられました。本作は、風に揺らいでいるようなヌーヴォー的な曲線の葉と、デコに通じる直線の茎と一輪の花、そして左右対称の図案はインド更紗を想起させます。波山の次男・佐久良氏の識によると、1941（昭和16）年前後の作であるといいます。この頃は、以前花瓶に使用していた最先端のデザインを、伝統的な茶道具・水指に絵付けすることで、新たな茶陶を生み出そうとしていました。本作もその一連の作品の一つでしょう。

近代陶芸界の道を切り開いた二人の陶芸家は、お互い最新の技術や様式を学び傑作を数々残しました。戦前に手掛けられたそれぞれの優品をぜひご覧になりにいらしてください。

また、今回のオークションから弊社移転に伴い、下見会・オークション会場も変更しております。こちらからスケジュールと共にご確認ください。

＊下見会・オークション会場、スケジュール、そのほかの注目作品はこちら。

オークション前日と当日は、下見会を開催しておりませんので、お気を付けください。

 なお、ご入札は、ご来場のほか、書面入札、オンライン入札、電話入札、ライブビッディングなどの方法でも承っておりますので、お気軽にご参加ください。お待ちしております。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（江口）

　　　　　　〔参考文献〕・富本憲吉展／東京国立近代美術館工芸館（1991年）

　　　　　　　　　　   ・板谷波山の意匠／出光美術館（2003年）

　　　　　　　　　　　 ・生誕150年板谷波山－時空を超えた新たなる陶芸の世界／

こんにちは。
2024年1回目のブログ更新となります。
本年もよろしくお願い申し上げます。

今年は元日から大きな災害や事故が相次ぎました。このたびの能登半島地震で被災された皆様には心よりお見舞いを申し上げます。真冬の寒さの中、非常に厳しい状況が続いていることと思いますが、皆様の安全と被災地の一日も早い復興を心よりお祈り申し上げます。

さて、今週の27日（土）は近代美術/近代美術PartⅡ/Contemporary Artオークションを開催いたします。今回も出品作品の中からおすすめの1点をご紹介いたします。


【 オークション終了につき、画像は削除させていただきました 】

     112  鏑木清方
   《歌舞伎のはじめ》
　 141.8×56.8cm（軸装サイズ249.3×78.8cm）
      絹本・彩色
      1938（昭和13）年作
      右下に落款・印
      共箱
      東美鑑定評価機構鑑定委員会鑑定証書付

      掲載文献：
   『美之國 第十四巻 第十二号』（1938年/美之國社）
   『塔影 第十五巻 第一号』（1939年/塔影社）
   『美術街 第六巻 第二号』（1939年/美術街社）
   『阿々土 第二十四号』（1939年/阿々土社）
   『日本美術年鑑』（1940年/美術研究所・岩波書店）№163 
   『鏑木清方画集 資料編』（1998年/ビジョン企画出版社）
      №645
   『市井展の全貌―淡交会、珊々会、尚美展から東京会まで（戦前編）―』
   （2012年/東京美術倶楽部・八木書店）p.33
     展覧会：「七絃会 第九回展」1938年（日本橋三越）

    落札予想価格　★￥1,000,000～￥1,500,000

鏑木清方は、上村松園とともに「西の松園、東の清方」と称された近代日本画を代表する美人画の名手です。近年は、市井の人々の暮らしの情景をあたたかな眼差しで描いたことでも高く評価されています。
1878（明治11）年、清方は戯作者・條野採菊の子として、東京の下町に生まれました。挿絵画家を目指し、13歳の時に浮世絵歌川派の流れを汲む水野年方に入門。新聞や雑誌で人気を博す一方、第3回文展（1909年）で初入選するなど、画壇においても頭角を現します。また、この頃浮世絵を独学し、江戸風俗を題材とした美人画や明治の庶民生活に取材した風俗画の制作に専念していきました。
関東大震災の後は、古き良き東京の姿を描き留めようという意識をいっそう強め、1927（昭和2）年に《築地明石町》、1930年には《三遊亭円朝像》（ともに重要文化財）といった名作を次々に発表。戦後は鎌倉に移住して「卓上芸術」の制作にも力を注ぎ、画帖や絵巻物など、細やかな筆遣いや色彩を手元で楽しむことができる作品を数多く手掛けました。

3歳の頃から芝居好きの両親とともに歌舞伎座や新富座に通ったという清方は、生涯にわたって芝居を好み、挿絵画家時代には雑誌『歌舞伎』の挿絵や表紙絵を手掛け、新聞に劇評を書くなど、特に歌舞伎に造詣が深かったといいます。日本画家となった清方が、江戸の風俗や浮世絵の世界を絵画の画題に選び、愛して描き続けたのは、このように幼少期から親しんだ歌舞伎の影響が大きかったのかもしれません。その後は「京鹿子娘道成寺」や「鷺娘」など、歌舞伎の演目を題材とした作品も度々描きました。

1938（昭和13）年作の本作も歌舞伎を題材とした作品の一つです。描かれているのは画題の通り、「歌舞伎のはじめ」、つまり歌舞伎の“祖”とされる出雲の阿国（おくに）と名古屋山三（さんざ）です。阿国は安土桃山時代から江戸初期、出雲大社の巫女と称して諸国を巡り、男装してかぶき踊りを始めたという人物。山三は蒲生氏郷に小姓として仕えた後、阿国歌舞伎の演出家や役者を務めたと伝えられています。本作では《風俗図（彦根屏風）》（国宝）に描かれた若衆の姿を引用し、太刀にもたれた男装の阿国とその傍らに腰を下ろす美男子の山三のファッショナブルな佇まいを、ふくよかで簡潔な輪郭線と精緻な線描を使い分けて洒脱に表しています。なお、本作は下絵となる素描作品が残されており、現在それは鎌倉市鏑木清方記念美術館に収蔵されています。

ぜひ下見会場で実際の作品をご覧ください。
オークション・下見会スケジュール、オンラインカタログはこちら

なお、ご入札は、ご来場のほか、書面入札、オンライン入札、電話入札、ライブビッディングなどの方法でも承っておりますので、お気軽にご参加ください。
皆様のご参加を心よりお待ちしております。


（佐藤）

こんにちは。

先日丸ビルで開催されましたMANGA／Super Athletes Collectibles／近代美術PartⅡ／Contemporary Art／近代美術オークション、SHINWA COLLET Watch Auctionにご参加いただいた皆様、ありがとうございました。今週は、弊社にて今年最後のオークション・近代陶芸／古美術／近代陶芸PartⅡオークションが行われます。　

今回は、お茶道具が数多く出品されます。江戸前期の茶匠の筆が添えられた茶道具類や、樂家代々の茶碗、茶人から珍重されてきた見立ての品々、現代作家による写しの作品など、風合いや、用途、作家別でご覧になられても面白いかと思います。

なかでも近代に入り、古美術の蒐集家として質量ともに優れていたと知られる三者の数寄者に渡った作品をご案内いたします。

◆LOT.155「祥瑞輪花口紅松竹梅詩入向附 五人」
H5.7×D11.8cm他
各高台内に「大明成化年製」記
①『第三回赤星家所蔵品入札目録』掲載 一九六
　　東京美術倶楽部 / 大正6(1917)年【目録付】
②『故田竹邨先生遺愛品入札目録』掲載 二三三
　　京都美術倶楽部 / 大正12(1923)年【目録付】
③『益田家御所蔵品入札もくろく』掲載 二三九
　　東京美術倶楽部 / 大正12(1923)年
落札予想価格：70万円～100万円

　「祥瑞(しょんずい)」とは、中国明時代末期の崇禎年間（1628－1644）に景徳鎮で焼成された磁器で、小堀遠州など日本の茶人らの注文によって焼かれた染付を指します。胴部には、文人の美徳や理想を表す「三友」（松竹梅）を詠んだ漢詩と絵付けが施され、見込みにも太陽に例えられた「菊」という目出度い図柄があり、薄造りで文人趣味の品ある作です。

　本作が、一番初めに世に出されたのは、薩摩出身の明治時代の実業家で、裏千家十三代圓能斎に茶の湯を学んだ赤星弥之助（1853－1904）の売立でした。赤星の旧蔵品の中には、現在国宝に指定されている南宋の画家・梁楷(りょうかい)の《雪景山水図》（東京国立博物館蔵）などが有名です。その後、文人画家・田能村直入に師事した田近竹邨(たぢかちくそん)（1864-1922）が所持しました。竹邨は、師の師である田能村竹田の《亦復一楽帖》を所持しており、これは現在公益財団法人名勝依水園・寧楽美術館が所蔵し、重要文化財の指定を受けている作品です。竹邨は、この作品を手にした喜びで、自身も「一楽荘」と号し、本作の箱にも「一楽荘」の蔵印を捺しています。そして三人目に、近代茶人・益田鈍翁(どんのう)の末弟にあたり古美術商・多聞店を開いた益田紅艶(こうえん)(1865-1921) の元へ渡りました。紅艶は、重要文化財である《玳皮盞 鸞天目(たいひさん らんてんもく)（茶碗）》を所有しており、現在は三井記念美術館の所蔵となっています。このように本作も、国宝や重要美術品に指定されるほどのコレクションを形成した、目の肥えた人物を魅了した逸品であると言えるでしょう。

　また、「祥瑞」を“上手”とするなら、“下手”とされたのは、「古染付」でした。釉薬が胎土に密着せずにこぼれた部分・虫喰いが出来てしまうのが特徴的で、日本人は、その古朴さを愛でたと言います。

◆LOT.154「古染附蝶模様香爐」
　　H9.8×W9.5cm
　『当市石田五兵衛氏並ニ某家所蔵品入札目録』掲載 　一二六
　　　京都美術倶楽部 / 大正14(1925)年【目録付】
落札予想価格：40万円～60万円

こちらは、今回出品されます古染附の香炉です。形も面白く、朴訥な草花や蝶の絵付けがなんとも愛らしいです。北大路魯山人は、明代に完成したこの染付の登場を「こんなスキッとした美しい焼物は実に見たくも見られなかったというべきだ」『魯山人著作集第一巻陶芸論集』（五月書房）と称賛しています。そして自身も古染付の写しを作成しており、今回はその中の一つ、鯰（なまず）の向付が出品されます。

◆LOT.301　北大路魯山人「染着鯰魚向付 十客」
　　H3.5×W17.0cm 他
　　各底部に描き銘「魯」(九客)
　　共箱 　　六客ホツ有
　　東美鑑定評価機構鑑定委員会鑑定証書付
落札予想価格：100万円～150万円

魯山人の鯰向付は有名ですが、実際弊社で出品されるのは初めてのことです。なんとも言えない表情をした鯰。染付の色味は発色が豊かで、それぞれ異なる風合いを見せてくれます。

染付の味わい深い美しさをぜひご堪能いただければと思います。

下見会・オークションスケジュールはこちら。

また、今回もオークション当日は、下見会を開催しておりませんので、お気を付けください。

 なお、ご入札は、ご来場のほか、書面入札、オンライン入札、電話入札、ライブビッディングなどの方法でも承っておりますので、お気軽にご参加ください。お待ちしております。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（江口）

こんにちは。
先月の西洋美術、BAGS/JEWELLERY&WATCHESオークションにご参加いただいた皆様、誠にありがとうございました。
さて、今週26日（日）は、MANGA/Super Athletes Collectibles/近代美術PartⅡ/Contemporary Art/近代美術オークション、SHINWA COLLET Watch Auctionを開催いたします。下見会場は通常通り銀座の弊社、オークション会場は丸ビルホール（丸ビル7F）となります。また、今回は日曜日の開催となりますので、お間違えのないようご注意ください。

今回も出品作品の中からこれからの季節にぴったりの一点をご紹介いたします。
美人画の名手・深水の線描の巧みさに改めてうっとりしてしまう名品です。

【 オークション終了につき、画像は削除させていただきました 】

247  伊東深水
《春の雪》
143.1×56.8cm（軸装サイズ244.5×79.5cm）
絹本・彩色　
右下に落款・印　共箱
「伊東深水名品展」1957年（白木屋/東京新聞社）出品
落札予想価格　￥10,000,000～20,000,000


伊東深水（1898-1972）は上村松園、鏑木清方と並び称される、近代の日本画を代表する美人画家です。
1898（明治31）年、東京の下町に生まれた深水は、11歳で印刷の仕事に就き、その傍らで図案部門の顧問であった結城素明に画才を認められ、鏑木清方に入門します。再興第1回院展、第9回文展に初入選し、16歳の若さで画壇にデビュー。新聞や雑誌の挿絵、新版画運動への参加を活動の中心とした時期を経て日本画制作に専念し、その後は帝展や日展を中心に活躍。歌川派浮世絵の流れを汲む美人画や同時代を生きる女性たちを描いたモダンな風俗画で、美術界の評価のみならず広く大衆の人気を博しました。


舞い落ちる雪の中、傘を差して歩く女性を描いた傘美人の主題は、浮世絵の好画題として数多く制作され、浮世絵から多くを学んだ深水もこの主題を好んで描きました。
本作は、深水による傘美人の代表作の一つとして知られる《春の雪》（1946年作）と同じ下図を使用したと考えられる類似作品であり、1957（昭和32）年に開催された「伊東深水名品展」（日本橋・白木屋）の出品作です。
また、本作の箱書きには「青衿会美人展出品作」と記されています（参考図版参照）。これは『自由美術』第1巻第1号（1946年）や『鏑木清方と昭和の美人画―青衿会及び「婦人画報」関係作品所収―』（鎌倉市鏑木清方記念美術館、2021年）などの青衿会展関係の資料より、深水が中心となって結成した青衿会の第6回展（1946年）を指すものと考えられます。それゆえに本作も1946（昭和21）年頃に制作された作品でしょうか。


江戸後期の風俗に取材した作と思われる本作では、雪化粧した梅の花を楽しむような二人の女性の姿が、端正で流麗な線描によって艶やかに表現されて
います。
美しく結われた女性たちの髪、華やかな着物の文様と生地の質感、機能美に富んだ傘を緻密な筆致で描き出す一方、背景では梅の花の形態を様式化し、雪との組み合わせを情緒的に表しています。人物だけでなく、このように背景の自然描写に力を注ぐことは、昭和期の深水の美人画において重要なテー
マでした。本作では深水が得意とした雪を胡粉の濃淡と淡墨によって捉え、枝にふんわりと積もる様子を巧みに表して画面を充実させています。伝統的な主題を季節の風情とともに描き出した作であり、優美でありながら凛とした女性たちの佇まいには江戸の粋と深水の確かな描写力を感じさせます。


←　参考図版：本作に付属する箱書きです。

ぜひ下見会場で実際の作品をご覧ください
オークション・下見会スケジュール、オンラインカタログはこちら

　
     裏　　　　 表             このほかにも日本画は東山魁夷、加山又造、平山郁夫、杉山寧、徳岡神泉
                                         など、洋画は熊谷守一、国吉康雄など、外国絵画はシャガール、マルケ、
                                         ユトリロなどの巨匠たちの作品が出品されます。

なお、ご入札は、ご来場のほか、書面入札、オンライン入札、電話入札、ライブビッディングなど
の方法でも承っておりますので、お気軽にご参加ください。
皆様のご参加を心よりお待ちしております。

（佐藤）

こんにちは。
梅雨が明けないうちから毎日すごい暑さですね。
今年の夏は猛暑が予想されているようですので、熱中症にはくれぐれもお気をつけください。
また、先月から各地で豪雨が続いていますが、被災された方々には心よりお見舞いを申し上げます。

さて、今月の22日（土）は近代美術/近代美術PartⅡ/コンテンポラリーアートオークションを開催いたします。今回も出品作品の中からおすすめの1点をご紹介いたします。



134　佐伯祐三《街角》
45.7×38.2cm（額装64.6×56.7cm）
キャンバス・油彩
1925（大正14）年作
右上にサイン・年代

・『佐伯祐三全画集』
（1979年/朝日新聞社）№85
・「佐伯祐三展」1973年
（梅田近代美術館/朝日新聞社）出品
・「佐伯祐三―ある画家の生涯と芸術展」1973年（兵庫県立美術館）出品
・「佐伯祐三展 芸術家への道」2005年
（練馬区立美術館・和歌山県立近代美術館）出品

                                                                                      落札予想価格　￥12,000,000～￥18,000,000

佐伯祐三（1898-1928）は、自らの生命をキャンバスに刻み込むかのような情熱と疾走感溢れる筆致でパリの街の風景を描き、わずか30歳でこの世を去った夭折の画家です。
10年に満たないその短い画業のうち、初めてパリの石畳を踏んだ1924（大正13）年1月から一時帰国の途に就く1926（昭和元）年1月までのおよそ2年間は、第1次パリ時代などと呼ばれています。この時期、佐伯はフォーヴィスムの巨匠ヴラマンクに激しく叱責されたことにより天賦の才能を覚醒させ、パリの風景を描いたユトリロの作品に魅了されたことを機に自身もその街角に立ち、裏街の通りや建物を描くことに挑んでいきました。

本作はこの第1次パリ時代にあたる、1925（大正14）年に制作された作品です。パリの街に数多く見られる集合住宅らしき建物を題材とし、その古びて薄汚れた壁を、躍動的なタッチと触覚的なマチエールによって表情豊かに描き出しています。そして、佐伯のパリ風景の特徴の一つ、建物に正対しクローズアップして捉える構図により、建物が醸し出す独特の佇まいや味わいが際立たされ、その歴史やここで暮らした人々の物語を鑑賞者に想像させるようです。また、佐伯が興味を抱いたというパリの古い建物の煙突、壁に並列する窓が豊かなリズムを感じさせ、通りに立つ点景人物が街角の情景に抒情を添えています。　
さらに、本作では、画面右上に速筆で書かれたサインと年記が画面に緊張感をもたらしてもいます。その文字と建物に引かれた奔放な黒の輪郭線は、この時期より描かれ始め、第2次パリ時代の作品に本格的に表されて佐伯芸術の代名詞となった、建物の壁や広告に狂わしく乱舞する尖鋭的な線の登場を予感させるものと言えるでしょう。

「Uzo Saeki 1925 a Paris」
画面右上に記されたサインと制作年のアップで　す。大きく荒々しいサインは、佐伯の文字や線に対する意識の強さをうかがわせます。

ぜひ下見会場で実際の作品をご覧ください。
オークション・下見会スケジュール、オンラインカタログはこちら

 なお、ご入札は、ご来場のほか、書面入札、オンライン入札、電話入札、ライブビッディングなどの方法でも承っておりますので、お気軽にご参加ください。
皆様のご参加を心よりお待ちしております。

（佐藤）

　先日、丸ビルホールにて開催されました「Rubik’s Cube Charity Auction/MANGA/近代美術PartⅡ/近代美術/Contemporary Art/Luxury Evening Auction　」にご参加いただいた皆様ありがとうございました。盛況のうちにオークションを終了することができました。

　さて、前回オークションの目玉のひとつでありました「金茶道具一式」ですが、こちらは藤堂高虎を輩出した伊賀上野（現三重県伊賀市）藩主・藤堂家に伝わったものでした。そして今週末に行われます「近代陶芸／古美術／近代陶芸PartⅡオークション」の古美術オークションにも、名立たる大家が所有していた作品が出品されますので、そちらをご紹介いたします。

LOT.131「芦屋真形釜」
Ｈ24.0×Ｄ23.9cm
香取秀真箱
重要美術品認定証書付
『新撰 茶之湯釜圖録』掲載 四六(寶雲舎)
『茶之湯釜全集１ 筑前芦屋の上』掲載 No.53(駸々堂出版)【本付】
落札予想価格：500万円～700万円

　茶の湯釜は、鎌倉時代末期より鋳造が始まり、室町時代・応仁の頃から多数製作され、肥前・伊勢・越前・石見など各地に分派したとされています。元々は、筑前国(ちくぜんのくに）（現・福岡県）遠賀(おんが)川沿岸の山鹿庄(やまがのしょう)芦屋津(あしやづ)で鋳造されはじめ、「芦屋釜」と称されました。芦屋釜は、真形のかたちをしており、鐶付は鬼面、肌は絹肌か鯰肌で優美な茶の湯釜としての特徴があります。本作もその一つで、室町時代（1336-1573）中期に製作されたと推測されており、なおかつ重要美術品の認定を受けた貴重な品です。また旧蔵者も、明治期を代表する鋳金工芸作家で、東京美術学校（現東京藝術大学）の教授や、文化財審議会専門委員などを歴任し、工芸作家として初の文化勲章を受章したことでも知られている香取秀真(ほつま)（本名秀治郎）や、京都国立博物館に茶室「堪庵」を寄贈した、近代京都を代表する茶人・上田堪一郎（堪庵）であったことからも、本作の茶の湯釜としての価値の高さが窺えます。

LOT.130「青井戸茶碗」
Ｈ7.1×Ｄ15.6cm
・『北大路家蒐蔵古陶展覧會』掲載　五十四 大阪日本橋松坂屋 / 昭和10（1935）年【本付】
落札予想価格：300万円～400万円

　こちらは、北大路魯山人【明治十五-昭和三十四（1882-1959）】が愛蔵した「青井戸(あおいど)茶碗」です。「青井戸」とは、高麗茶碗のうち、井戸茶碗をさらに分類した呼び名で、小振りで背も低く、口造りが朝顔の花のようにやや開いている特徴を持ちます。また、胴部から高台に掛けて肉が厚く削り出され、轆轤目が良く目立ち、他の井戸茶碗よりも侘び味が深いと茶人らに喜ばれ、茶の湯の碗に見立てられてきました。魯山人も、朝鮮で作られた焼き物を好んでおり、無造作な造りが、日本人の美意識と似通っていて“親しみを感じる”註)と述べています。【註）平野雅章編『魯山人著作集 第一巻陶芸論集』1980年】

　魯山人の美の琴線に触れた、侘びの美の宿る逸品と言えるでしょう。

また、近代陶芸オークションには八木一夫の黒陶作品が出品されます。

LOT.204八木一夫「多面的に」
H29.2×W24.2cm
下部に掻き銘
共箱
ホツ有
1978(昭和53)年作
・「没後二十五年 八木一夫展」出品 京都国立近代美術館他 / 2004(平成16)年
・『八木一夫作品集』掲載 No.158(講談社)
・『やきものの美 現代日本陶芸全集 第十四巻 八木一夫』掲載 P.75(集英社)
落札予想価格：400万円～600万円

　本作は、八木一夫（1918-1979）の代表的な作風と知られる黒陶です。陶器は、一度造形したものに火を通し、最後は自然の力に出来上がりを任せることが醍醐味でもありますが、八木はその偶然性をなるべく排除することを目指していました。辿り着いた結果が、黒陶であったといいます。低温で焼いた素地に煤を付着させ、磨くと金属のように陶器が黒光りするというもの。1957年から制作され始め、晩年には、黒陶に鉛板を貼るなどしてより無機質な要素を駆使し表現しました。本作も、鉛板が貼られた作品のひとつで、急逝する前年の還暦を迎えた年に制作されました。

　その後、八木と同じく現・京都市立芸術大学出身の加守田章二（LOT.203「壷」落札予想価格：200万円～300万円）や、栗木達介（LOT.202「銀彩花器」落札予想価格：60万円～90万円）の作品も出品されますので、ぜひ下見会場に足をお運びください。

オークションは、10日土曜日15時からです。当日は下見会を行っておりませんので、ご留意ください。スケジュール詳細は下記をご参考ください。

オークション・下見会のスケジュールとご予約について、オンラインカタログはこちら

なお、ご入札は、ご来場のほか、書面入札、オンライン入札、電話入札、ライブビッディングなどの方法でも承っておりますので、お気軽にご参加ください。

こんにちは。
今週27日（土）は東京駅前の丸ビルホールにてオークションを開催いたします。
開催ジャンルは、Rubik’s Cube Charity Auction/MANGA/近代美術PartⅡ/近代美術/Contemporary Art/Luxury Evening Auction　となります。
下見会はいつも通り、銀座の当社ギャラリーで開催いたします。

さて、今回はLuxury Evening Auctionの出品作品の中から注目の1点をご紹介いたします。
戦国武将・藤堂高虎を祖先とする藤堂伯爵家に代々伝わった、黄金色に輝く茶道具です。

1007  《金茶道具一式》
茶碗：H6.8×D12.0cm
天目台：H7.6×D15.8cm
茶入：H6.2×D5.9cm
釜：H22.2×D20.8cm
風炉：H23.3×W39.4cm
釜鐶：各D7.7cm
杓立：H22.4×Ｄ12.0cm
火箸：28.8cm
建水：H10.0×D17.2cm
蓋置：H5.1×D7.1
藤堂家旧蔵
「日本名寶展覧会」1929年（東京府美術館/読売新聞社）出品
落札予想価格　￥150,000,000～￥300,000,000

1929（昭和4）年3月、東京・上野の東京府美術館において、閑院宮載仁親王を総裁とし、読売新聞社が主催する美術展覧会「日本名寶展覽會」が開催されました。この展覧会は、国宝や重要文化財・皇室の御物とともに、華族などの名家に伝来し、門外不出とされてきた美術品の数々が一堂に会し、大きな話題となりました。その優れた名宝の中でも、最も来場者の注目を集めたという出品作品の一つが、眩いばかりの黄金色に輝く金の茶道具一式でした。

 当時、この茶道具は伯爵藤堂高紹(とうどうたかつぐ)の所蔵品であり、藤堂家の当主でさえもほとんど目にすることのできない秘蔵の家宝だったそうです。藤堂家は、室町時代に藤堂姓を名乗った三河守藤原景盛を始祖とし、江戸時代には藤堂高虎（1556-1630）が伊勢国津藩（現在の三重県津市）初代藩主となり、明治時代に伯爵に叙任された家柄です。
本作は藤堂家に代々伝わり、この「日本名寶展覽會」で広く世に知られ、脚光を浴びることとなった重宝ですが、第二次世界大戦中の金属類回収令を免れることはできず、供出されて日本銀行の買い取りとなりました。しかし幸運にも、茶道具は武器製造の資源として使用されず、終戦後も日本銀行に残されていたため、1960年に売り戻され、再び藤堂家の所蔵となりました。

この《金茶道具一式》は、茶碗、天目台、茶入、釜と付属する釜鐶、風炉、蓋置、建水、杓立、火箸からなる茶道具です。同じ材質や色味で揃えられた茶道具一式を皆具（かいぐ）と呼ぶことから、本作も当初は皆具として作られたものと考えられます。皆具は、台子（だいす）という点茶用の棚に飾り置かれ、書院の茶で使用される道具ですが、現在本作に台子は付属していません。このような「台子皆具」の様式は室町時代に武家社会に普及し、やがて武家の威信を示し、茶の湯の奥義を伝える格式の高い道具となっていきました。その中でも、本作のような金製の茶道具は最上級とされ、豊臣秀吉が黄金の茶室のために作らせ、徳川家康も皆具を所持するなど、天下人やごく一部の有力大名の権威を象徴するものでした。
なお、戦時中に日本銀行が本作を買い取った際に行った金の品位測定によると、本作はおおよそ金80～88％、銀12～20％などの合金で制作されています。

さらに、本作は台子皆具の中で最も格の高い道具として珍重された唐物写しで構成されています。全体として、黄金色の輝きが湛える豪奢さや優雅さとともに、唐物写し独特の気品と荘重な趣が漂い、また、一つ一つの造形のみならず、施された文様も非常に精緻で優美です。そして、作品の随所に作者の高度な技術をうかがわせ、このような大量の金を使用し、優れた腕を持つ者に制作を依頼することのできる注文主の財力と政治力を想像させます。大名家に伝来した古格ある金の茶道具は、徳川美術館蔵《純金台子皆具》が現存する皆具として重要文化財に指定されていますが、本作はもう一つのきわめて重要な作品と言えるでしょう。

「日本名寶展覽會」（1929年）のポストカード。
この展覧会では茶道具を台子にのせて展示したようです。

また、本作には藤堂高虎にまつわる興味深い逸話が残されています。その一つをご紹介しますと、秀吉が明（中国）征服を目論み、朝鮮半島に進軍した文禄・慶長の役にて、高虎は水軍を率いて活躍しました。秀吉はその敢闘を称え、高虎の出家を引き止めて伊予国板島（現在の愛媛県宇和島市）七万石の大名に取り立て、その後も一万石を加増するなど、ひときわ厚遇したといいます。さらに、褒美の一つとして、自らが黄金の茶室で愛用していた金の茶道具を授けたとも言われています。朝鮮出兵から400年以上が経過した現在、真相は誰にもわかりませんが、藤堂家に伝わった本作のみが歴史の真実を知るのでしょう。

安土桃山時代、太閤秀吉が愛用し、高虎に授けたと伝えられる藤堂家の秘宝。茶道具としての美しさだけでなく、歴史的にも価値ある逸品です。
下見会でぜひ実際の作品をご覧ください。
オークション・下見会スケジュール、オンラインカタログはこちら
同日開催の近代美術オークションには、橋本関雪、鏑木清方、加山又造、髙山辰雄、安井曽太郎などの名品が出品されます。こちらもあわせてご覧ください。

なお、ご入札は、ご来場のほか、書面入札、オンライン入札、電話入札、ライブビッディングなどの方法でも承っておりますので、お気軽にご参加ください。
皆様のご参加を心よりお待ちしております。

（佐藤）

こんにちは。
先週、多くの地域で早くも桜が開花しましたが、東京は今週末に見頃を迎えるそうです。
飲食を伴うお花見が解禁となった公園もたくさんあるようで、にぎやかな春の光景が少しずつ戻ってきましたね。

さて、今週の25日（土）は、近代美術/近代美術PartⅡ/コンテンポラリーアートオークションを開催いたします。今回は近代美術オークションに鴨居玲の作品がたくさん出品されますので、ご紹介いたします。

鴨居玲（1928-1985）は、絵画のモデルとしては特異な人々、例えば、酒に酔って踊る老爺や皺だらけの老婆、戦争で手足を失った傷痍軍人などをモティーフとし、描くことを通して人間とは何か、生きることとは何かを深く問い続けた画家です。「人間の心における暗い面、弱い面」、すなわち孤独や不安、さらには老い、醜さ、死などを真摯に見つめ、それらを研ぎ澄まされた感性と卓抜した描写力で捉えました。

【オークション終了につき、画像は削除しました】

207  《おじいさん》　　　　　　　　　　　　　　　　 208 《おばあさん》
69.6×50.0cm（91.0×72.0cm）　　　　　　　　　　　  76.0×56.0cm（100.0×80.0cm）   
紙・鉛筆　油彩　額装　　　　　　　　　　　　　　　  紙・鉛筆、パステル、水彩　額装
左下にサイン　　　　　　　　　　　　　　　　　　　  右下にサイン　
東美鑑定評価機構鑑定委員会鑑定証書付　　　　　　　  東美鑑定評価機構鑑定委員会鑑定証書付　
落札予想価格　￥3,500,000～￥4,500,000　　　　　　  落札予想価格　￥3,300,000～￥4,300,000


旅先や移住した土地で出会った人々をモティーフとした老人像は、鴨居玲の代名詞的な画題です。1968年頃から本格的に手がけられ、特に1972年にスペインのバルデペーニャスに移住した後は、口をだらしなく歪めた酔っ払いの老爺などの単身像が次々に生み出されました。
画面の書き込みより、Lot.207《おじいさん》はスペイン滞在時、Lot.208《おばあさん》はその隣のポルトガルのナザレを訪れた際に描かれた老人像です。鴨居は学生時代の師・宮本三郎の教えを守り、画業を通してこうしたデッサンを重視しました。これらの2点においては得意としたクロッキー（速写技法）によって人物の特徴、鴨居が見つめた「老い」が表現されています。


【オークション終了につき、画像は削除しました】

        209　《ボリビア》にて
　　 147.8×71.4cm（156.4×80.0cm）
　　 紙・パステル、コンテ　額装
　　1967年作
　　 右下にサイン・年代
        東美鑑定評価機構鑑定委員会鑑定証書付
　　『鴨居玲画集』（2000年/日動出版）素描№51
　　「没後15年 一期は夢よ 鴨居玲展」2000年
　　　 （石川県立美術館/北國新聞社）出品
　   「没後20年 鴨居玲展―私の話を聞いてくれ」2005年
　　　（石川県立美術館）出品

　　落札予想価格　￥5,000,000～￥10,000,000



1965年にボリビアを訪れた際に出会った人物を、帰国後の1967年に描いた作品です。鴨居が訪れたボリビアは、革命後もなお不安定な情勢が続き、市街地のあちらこちらで銃声が響き、火災の起こる危険な状況であったといいます。異なる方向を見つめる二人の人物は、そこにある生命の危機や未来への不安を漂わせています。


【オークション終了につき、画像は削除しました】                    

210  《おばあさん》　　　　　　　　   　　　　　　  211　《酔って候》
72.8×53.1cm（90.4×70.5cm）　　　　　　　　　      53.1×45.6cm（78.0×69.5cm）
キャンバス・油彩　額装　　　　　　　　　　　　      キャンバス・油彩　額装
1970年作                                                                          右下にサイン
左下にサイン・年代                                                         裏に署名・タイトル
裏に署名・タイトル・年代                                              東美鑑定評価機構鑑定委員会鑑定証書付
東美鑑定評価機構鑑定委員会鑑定証書付  　　　　　    落札予想価格　￥7,000,000～￥10,000,000
「没後20年 鴨居玲展―私の話を聞いてくれ」
2005年（石川県立美術館）出品
落札予想価格　￥12,000,000～￥22,000,000


こちらの2点は油彩による老人像です。こうした油彩画をアトリエで描く際、鴨居はしばしばキャンバスの横に鏡を置き、自らモデルを務めながら対象となる人物の姿や表情を表しました。それゆえに老人たちは鴨居自身の自画像とも言われています。
1970年作のLot.210《おばあさん》は、この年に訪れたパリやスペインで取材した老婆像でしょう。街で出会った逞しい老婆に、鴨居は自身の母の姿を重ね見ていたのかもしれません。明暗のコントラストを強調したドラマティックな表現が、翌年から始まるスペイン時代の作品を想起させます。また、Lot.211《酔って候》は、スペインで描き始められた酔っ払いの連作の一点です。顔を赤くした酔っ払いの老爺が腰に手を当て、口を大きく開けて歌うような様子が鋭い筆致で描き出されています。下半身は描かれていませんが、踊っていると思われるその姿はユーモラスであり、鴨居が彼らに抱いていたであろう愛着を感じさせます。

当社のあります銀座周辺には、日比谷公園や浜離宮恩賜公園など、お花見スポットがたくさんあります。お出かけの際は、ぜひ下見会にお立ち寄りいただき、作品を実際にご覧ください。
オークション・下見会スケジュール、オンラインカタログはこちら

なお、ご入札は、ご来場のほか、書面入札、オンライン入札、電話入札、ライブビッディングなどの方法でも承っておりますので、お気軽にご参加ください。
皆様のご参加を心よりお待ちしております。

（佐藤）